tag:blogger.com,1999:blog-48490734711037965372024-03-14T04:24:08.384-03:00El Conventillo de la MuseólogaDesde 2009, un blog de cultura popular y curiosidades de cine, música y literatura.Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comBlogger190125tag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-59380746339203027232023-06-29T11:24:00.009-03:002023-06-29T13:12:15.110-03:00La leyenda sobre Niccolò Paganini: el violinista del diablo.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir4qFiOXOsvYgrgFcrcyOUnr6N3tRG62D_e00_OKbrMh2YB2nImgl1nBi2ckmndd2a-XrkFTANW9l3JWXyxZHaMkzqDOwKG_XlwPEXBFG_0FE62QFQ1tnYhUVHVDbh76pPLto9IfTBxkD5u_mefQTNca9NlAZg-hYKnwURQTUYbElm7NF0TFaicpXLu-X2/s803/Screenshot_20230629_111642_Google.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="803" data-original-width="553" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir4qFiOXOsvYgrgFcrcyOUnr6N3tRG62D_e00_OKbrMh2YB2nImgl1nBi2ckmndd2a-XrkFTANW9l3JWXyxZHaMkzqDOwKG_XlwPEXBFG_0FE62QFQ1tnYhUVHVDbh76pPLto9IfTBxkD5u_mefQTNca9NlAZg-hYKnwURQTUYbElm7NF0TFaicpXLu-X2/s320/Screenshot_20230629_111642_Google.jpg" width="220" /></a></div><span style="font-size: 17px;"><p>Pocos solistas en la historia han sido recordados de la misma forma que el violinista genovés Niccolò Paganini (1782-1840).</p></span><p></p>
<span style="font-size: 17px;">Considerado el violinista más prestigioso de todos los tiempos, al igual que Fausto, su virtuosismo hizo que se tejiera una leyenda en torno a él, considerando que podría haber firmado un pacto con el diablo, quien le habría otorgado poderes sobrenaturales.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Algunos creían que era un mago, otros, incluso, afirmaban que era el mismísimo Satanás quien usaba el cuerpo del violinista para tocar sus macabras composiciones. La innovación en la presentación frente al público con el arco de su violín, era crucial para atrapar a sus espectadores: se decía incluso que el violín “lloraba” durante la interpretación. </span><span style="font-size: 17px;">(sin duda, los efectos que Paganini generaba con su violín, en cuanto a técnica, iban más allá de todo lo conocido en esa época).</span><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb6EfT91wcEILzX5kiuI98xXMiURhq291CAa_ZVOqW9YNtlM8y9hsiNNJFGozvdAVVF_3m4BiwUU-MnQiXjw7XO0LaZ_udTTDej3LsI6bE3-umiKwuY-Z1V2--X0kKN877q8ZWhXq78zCXx483MQyBRh69P20BdQoMqxmUVsKF-BbhQb-2NzgzmeFAyVtp/s1216/Screenshot_20230629_111812_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1216" data-original-width="699" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb6EfT91wcEILzX5kiuI98xXMiURhq291CAa_ZVOqW9YNtlM8y9hsiNNJFGozvdAVVF_3m4BiwUU-MnQiXjw7XO0LaZ_udTTDej3LsI6bE3-umiKwuY-Z1V2--X0kKN877q8ZWhXq78zCXx483MQyBRh69P20BdQoMqxmUVsKF-BbhQb-2NzgzmeFAyVtp/s320/Screenshot_20230629_111812_Chrome.jpg" width="184" /></a></div><br /><br /><span style="font-size: 17px;">La leyenda:</span><br /><br /><span style="font-size: 17px;">Debido a su gran destreza con el instrumento d</span><span style="font-size: 17px;">entro del público se empezaron a tejer historias, las cuales hacían referencia a que el violinista poseía dotes especiales. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Dentro de las leyendas más conocidas, se contaba que el artista había hecho un pacto con Satán y que sus habilidades tenían un carácter sobrenatural. Tales rumores fueron creciendo, alcanzando el plano de lo fantástico. Dentro de ellas la más fantástica contaba que Niccolò había asesinado a su amante, por lo que había sido condenado a prisión y solo disponía de un viejo violín con una sola cuerda hecha del intestino de la mujer asesinada* (efectivamente, Paganini </span><span style="font-size: 17px;">compuso en 1818 una pieza para una sola cuerda denominada variaciones de Mosè-Fantasia, en la que utilizaba únicamente la cuerda “sol”). </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">*De esta leyenda podria desprenderse otra leyenda que cuenta que a partir del</span><span style="font-size: 17px;"><b> supuesto pacto con el diablo, en su violín guardaba el alma de mujeres que tenían una hermosa voz.</b></span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Por último, otro de los rumores fuertes que rodeaban la figura Paganini era el que contaba que a la edad de 5 años, e</span><span style="font-size: 17px;">l diablo apareció en los sueños de su madre para asegurarle que su hijo sería un fastuoso violinista. Dado esto, su padre, un talentoso con la mandolina y el violín, obligó a Paganini a practicar durante más de diez horas diarias para que dicho sueño se hiciera realidad.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Estas historias fueron desmentidas posteriormente por el mismo Paganini, aunque ya estaban muy arraigadas en la población europea, la que experimentaba un placer morboso repitiéndolas. </span></div><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3PWGMFt9beTsvSsBI_iTWL4uevxBLdCvIhzG3ATacMmedRSXSZUDYLoH2InHHAYry99RAjFAw8odr6awBfnmzLqVokX1AaVWYRC2xEgzmFd5NHIHFQyvB4DnSSrNGAuvEZpTZpyJAhW7dT3t9kA4-oWU_ui6qmJ1WnMKN3_jqkLzh0X9vkWRb7ZZYYvB/s884/Screenshot_20230629_111756_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3PWGMFt9beTsvSsBI_iTWL4uevxBLdCvIhzG3ATacMmedRSXSZUDYLoH2InHHAYry99RAjFAw8odr6awBfnmzLqVokX1AaVWYRC2xEgzmFd5NHIHFQyvB4DnSSrNGAuvEZpTZpyJAhW7dT3t9kA4-oWU_ui6qmJ1WnMKN3_jqkLzh0X9vkWRb7ZZYYvB/s320/Screenshot_20230629_111756_Chrome.jpg" width="261" /></a></div><br /><br /><span style="font-size: 17px;">•Cabe aclarar que en el siglo XIX se tenía la concepción que para que un demonio pudiera poseer a una persona, esta debería estar muerta. El aspecto de Paganini (piel extremadamente pálida, cabello negro, frente ancha y cuadrada y una delgadez cadavérica) apoyaba fuertemente la leyenda. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Comentarios finales:</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Fue tal la innovación en la técnica, que Niccolò partió en dos la historia de la música popular italiana. Su magistral y única forma de interpretación ejecutando el violín como si fuera víctima de una posesión demoníaca, producía en el público una sensación sobrecogedora y sobrenatural al ser espectadores de la música más agresivamente bella, que se pudiera escuchar en la época.</span><!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_230629_111616_950.sdocx--></div><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-5335614280932075972023-03-15T17:09:00.006-03:002023-03-15T18:42:53.861-03:00Los seis poemas de Baudelaire que fueron censurados por inmorales.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMTknEu9Po89tKEZWAnkuvFjWDApCgkUVTskRK02qV4IkXE7nULDBKvzLl5ntLV_79TMl3Nc-z62eD-GdCCkOKNLFonxv2Euz901-YW0Yx6bnyc2OJqTbb72H70KJRE9yPQplXdmH2MTQ7YelifxcJX8W7M5QfncvKi8OPVTsfkz0--AT4-pTAVLriw/s1118/Screenshot_20230315_165754_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1118" data-original-width="645" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMTknEu9Po89tKEZWAnkuvFjWDApCgkUVTskRK02qV4IkXE7nULDBKvzLl5ntLV_79TMl3Nc-z62eD-GdCCkOKNLFonxv2Euz901-YW0Yx6bnyc2OJqTbb72H70KJRE9yPQplXdmH2MTQ7YelifxcJX8W7M5QfncvKi8OPVTsfkz0--AT4-pTAVLriw/s320/Screenshot_20230315_165754_Chrome.jpg" width="185" /></a></div><br /><span style="font-size: 18px;"><i>Las Flores del Mal</i></span><span style="font-size: 18px;"> (</span><span style="font-size: 18px;"><i>Les Fleurs du Mal</i></span><span style="font-size: 18px;">, en francés) </span><span style="font-size: 18px;">es una antología de poemas malditos escrita por Baudelaire publicada en el año 1857</span><span style="font-size: 18px;">. Esta es considerada como una de las obras más maravillosas del autor, siendo </span><span style="font-size: 18px;">ejemplo del simbolismo y el decadentismo francés.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">Para escribir este poemario Charles Baudelaire se inspiró en los barrios sucios y oscuros de la escena artística del Paris del siglo XIX</span><span style="font-size: 18px;">, donde alternó entre prostitutas y hachís, opio y láudano para escapar de una realidad que le parecía agonizante. Además de esto, la misma humanidad moderna y su frivolidad lo llevaron a buscar la esencia de la maldad, la enfermedad, la muerte y lo grotesco.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">Poemario</span><p></p><p>
<span style="font-size: 18px;">Este poemario tuvo varias reescrituras y modificaciones hasta su publicación definitiva, siendo do</span><span style="font-size: 18px;">s ediciones quienes</span><span style="font-size: 18px;"> vieron la luz: la de 1861 no incluía los seis poemas que habían sido censurados, pero añadía otros 32, mientras que una publicación parcial de Auguste Poulet-Malassis en 1866 </span><span style="font-size: 18px;">sí se atrevió a incluir los poemas "prohibidos</span><span style="font-size: 18px;">". La primera edición que se considera definitiva es la de 1868, ya póstuma. No obstante, los 151 poemas de esta versión tampoco incluyen los textos censurados.</span></p><p><span style="font-size: 18px;">Pero ¿por qué se "eliminaron" poemas de la obra?</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">Luego de su públicación, la obra fue, en reiteradas oportunidades, catalogada de inmoral, especialmente por el reconocido períodico Le Figaro.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">"</span><span style="font-size: 18px;">Este libro es un hospital abierto a todas las demencias del alma, a todas las putrefacciones del corazón; incluso aunque fuera para curarlas, </span><span style="font-size: 18px;">pero son incurables".</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">El caso llegó a los juzgados, y en</span><span style="font-size: 18px;"> agosto de aquel año Baudelaire fue condenado por un </span><span style="font-size: 18px;">delito de ofensa a las buenas costumbres</span><span style="font-size: 18px;">. Junto a la sanción económica de trescientos francos, la justicia decidió prohibir los poemas </span><b><span style="font-size: 18px;"><i>Las joyas, Leteo, A la que es demasiado alegre, Lesbos, Mujeres malditas</i></span><span style="font-size: 18px;"> y </span><span style="font-size: 18px;"><i>La</i></span><span style="font-size: 18px;"><i>s metamorfosis del vampiro.</i></span></b>
<br /><br /><i><span style="font-size: 18px;">Debemos </span></i><span style="font-size: 18px;">recordar que Francia, a pesar de ciertos procesos históricos como la Revolución Francesa, no fue un Estado aconfesional hasta 1905. Los delitos de </span><span style="font-size: 18px;">"ofensa a la moral pública" u "ofensa a la moral religiosa"</span><span style="font-size: 18px;"> seguían plenamente vigentes en el siglo XIX, lo que puede darnos una indicación del peso que el conjunto ideológico de la Iglesia poseía aún en el país.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Se3Kl1fYYwJub0y5-JOB1AmaPjb8bpSA4hEApfrxOIYFfFO6IM-DYTz5OtAH41TuBs7uAtT1qbHvjuJMPozxw8xRCZStkpGMEjqEVnzA5wvmDkeQK9lD86fsjJAwq3SgOqDrSC5PRNPKTMPK80OCtQQ2d6cXYtZigREGuFbh7SM57N-7b0JR3PDrbw/s1263/Screenshot_20230315_170001_Google.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1263" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Se3Kl1fYYwJub0y5-JOB1AmaPjb8bpSA4hEApfrxOIYFfFO6IM-DYTz5OtAH41TuBs7uAtT1qbHvjuJMPozxw8xRCZStkpGMEjqEVnzA5wvmDkeQK9lD86fsjJAwq3SgOqDrSC5PRNPKTMPK80OCtQQ2d6cXYtZigREGuFbh7SM57N-7b0JR3PDrbw/s320/Screenshot_20230315_170001_Google.jpg" width="182" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Charles Baudelaire</div><p><i><span style="font-size: 18px;">Recién en</span></i><span style="font-size: 18px;"> 1949 </span><span style="font-size: 18px;">un tribunal francés levantaría la prohibición de publicación de estos textos, argumentando que "los poemas sujetos a la prevención no contienen términos obscenos o incluso groseros y no exceden, en su forma expresiva, las libertades permitidas al artista".</span><br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_230315_170440_157.sdocx--> </p><p><br /></p>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-72101092242956021182023-02-28T10:03:00.014-03:002023-02-28T10:28:54.197-03:00El día que Marlon Brando rechazó el Oscar a mejor actor.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzG954t6FDduqhZ4fgFVxITyTeMzWnMTxI2I_YIle5s4W2jPMOmw55_hgDYdEYRWupt0K_LYxBBlw7wNr7xtJEhs1ybM2EkR4UPAfmlUXcunAXeGqsspX00gl2oNVqjabp6YJgCMGsRwzV55PRClTslR86xDf-MV47-bCSHUH8TPbN7KltHLgbaQjNA/s1171/Screenshot_20230228-095104_Google.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1171" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzG954t6FDduqhZ4fgFVxITyTeMzWnMTxI2I_YIle5s4W2jPMOmw55_hgDYdEYRWupt0K_LYxBBlw7wNr7xtJEhs1ybM2EkR4UPAfmlUXcunAXeGqsspX00gl2oNVqjabp6YJgCMGsRwzV55PRClTslR86xDf-MV47-bCSHUH8TPbN7KltHLgbaQjNA/w197-h320/Screenshot_20230228-095104_Google.jpg" width="197" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 18px; text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 18px; text-align: left;"><span><span>Como estamos en vísperas de la 95° edición de los Premios Óscar, me pareció interesante recordar el día que el actor rechazó el mítico galardón.</span></span><br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_230228_101953_296.sdocx--></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 18px; text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: 18px; text-align: left;">Fue el 27 de marzo de 1973 (día en que además se celebró la primera edición de los Oscar televisada para todo el mundo), cuando Marlon Brando hizo un acto revolucionario y decidió no solo no aceptar el galardón a me</span><span style="font-size: 18px; text-align: left;">jor actor por su interpretación de Vito Corleone en El padrino, </span><span style="font-size: 18px; text-align: left;"><i>sino que además </i></span><span style="font-size: 18px; text-align: left;">envió a la ceremonia a Sacheen Littlefeather, una nativa americana quien subió al estrado para rechazar el premio.</span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwJQxBZ2G-O5wp0c5T0VBDBDKRDt2TimO1pept8BruNTz16oZZ3bc1rloUMjuJDpAZPucWjsvARo4qWaeQ_oHrMktJweY4B0V7kr3Z0yg1K7ZrnbBkM35S2JGo32cyHSSWyzeon6dW_pXdjMElzPMbBuGNs1zYOtLhsWlx0rRcb-Ap23ga4UNTeRkow/s720/Screenshot_20230228-095301_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="720" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwJQxBZ2G-O5wp0c5T0VBDBDKRDt2TimO1pept8BruNTz16oZZ3bc1rloUMjuJDpAZPucWjsvARo4qWaeQ_oHrMktJweY4B0V7kr3Z0yg1K7ZrnbBkM35S2JGo32cyHSSWyzeon6dW_pXdjMElzPMbBuGNs1zYOtLhsWlx0rRcb-Ap23ga4UNTeRkow/s320/Screenshot_20230228-095301_Chrome.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><span style="font-size: 18px;">Saludos. Me llamo Sacheen Littlefeather. Soy una Apache y presidenta del Comité Nacional de Imagen Afirmativa de los Nativos Estadounidenses. Esta noche vengo en representación de Marlon Brando y me ha pedido que les diga, en un discurso muy largo, que ahora no puedo compartir con ustedes por falta de tiempo, pero que después voy a compartir con la prensa, que lamentablemente rechaza este generoso galardón.Y eso se debe al maltrato de los indios estadounidenses en la actualidad por la industria cinematográfica. Disculpen (se escuchan aplausos y abucheos por parte del público) . Y en la televisión y las películas reemitidas...y también por lo ocurrido recientemente en Wounded Knee. Pido no haber sido una molestia esta noche y que deseemos que en el futuro nuestros corazones y entendimiento se encuentren con amor y generosidad. Les agradezco en nombre de Marlon Brando”.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">La activista contó posteriormente que unos hombres tuvieron que impedir que un enfurecido John Wayne, figura mítica del western, saliera de entre bastidores y se la llevara a rastras después de escuchar sus palabras. Howard W. Koch, productor de la ceremonia, ya había advertido previamente a la mujer que su discurso no durara más de un minuto o haría que sino la arrestasen.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">Littlefeather, a la salida de la gala, recitó el discurso completo de Brando ante los medios, que lo publicaron al día siguiente. “Cuando fui nominado por</span><span style="font-size: 18px;"><i> El Padrino</i></span><span style="font-size: 18px;"> me pareció absurdo ir a la ceremonia. Resultaba grotesco festejar a una industria que había difamado y desfigurado sistemáticamente a los indios norteamericanos a lo largo de seis décadas, mientras en aquel momento doscientos indios se hallaban sitiados en Wounded Knee”.</span><div><span style="font-size: 18px;"><br /></span></div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1d6m0AsXBImr0-_qKAAx7RZTmrsSZGws01q05j4uqN8RELs1NYCRWVm-Kt9f4pAePu1noi4-b6BBlUU1MuGS5v4O_kAZugYSYy5XAtcN4U4980SRnY_Mcm2wYwXoqI4LluZHsGUhm_ugAga5V9MnjWj4afUurIXeAhUDuAoSBCLYss0ut35iYEiPow/s1023/Screenshot_20230228-091621_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1d6m0AsXBImr0-_qKAAx7RZTmrsSZGws01q05j4uqN8RELs1NYCRWVm-Kt9f4pAePu1noi4-b6BBlUU1MuGS5v4O_kAZugYSYy5XAtcN4U4980SRnY_Mcm2wYwXoqI4LluZHsGUhm_ugAga5V9MnjWj4afUurIXeAhUDuAoSBCLYss0ut35iYEiPow/s320/Screenshot_20230228-091621_Chrome.jpg" width="225" /></a></div><br /><span style="font-size: 18px;">El actor se refería así al asedio que tenía lugar en ese pueblo de Dakota del Sur. Y es que, semanas antes de los Oscar, el 27 de febrero, varios indígenas tomaron Wounded Knee para quejarse de que el Gobierno de Estados Unidos nunca había cumplido con los tratados que había contraído con las tribus indias y exigir una renegociación. De hecho,</span><span style="font-size: 18px;"><b> Wounded Knee </b></span><span style="font-size: 18px;">ya había sido el 29 de diciembre de 1890 el escenario de una </span><span style="font-size: 18px;"><b>masacre</b></span><span style="font-size: 18px;"> en la que más de cien miembros de la tribu Lakota, incluyendo mujeres y niños, fueron asesinados por la caballería del Ejército.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">Littlefeather dijo más tarde que fue "silenciada" y que luchó por encontrar trabajo en la industria cinematográfica. Dedicó gran parte de su carrera posterior a los Oscar al activismo y a fundar organizaciones de artes escénicas para actores indígenas.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;"><u><b>Las disculpas que tardaron casi medio siglo</b></u></span><span style="font-size: 18px;">.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">Casi 50 años después, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se disculpó formalmente con Littlefeather por el maltrato que sufrió durante su discurso y en los años siguientes.</span><br />
<span style="font-size: 18px;">El abuso que soportó debido a esta declaración fue injustificado", escribió el expresidente de la Academia, David Rubin, en una carta a Littlefeather. "La carga emocional por la que ha pasado y el costo de su propia carrera en nuestra industria son irreparables. Durante demasiado tiempo no se ha reconocido el coraje que mostró. Por esto, le ofrecemos nuestras más profundas disculpas y nuestra sincera admiración".</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">En un comunicado, Littlefeather calificó el próximo evento, durante el cual recibirá la disculpa en persona, como "un sueño hecho realidad".</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">"Con respecto a la disculpa de la Academia hacia mí, los indígenas somos personas muy pacientes, ¡solo han pasado 50 años!", dijo. "Necesitamos mantener nuestro sentido del humor sobre esto en todo momento. Es nuestro método de supervivencia".</span><br /><br /><span style="font-size: 18px;">Littlefeather murió el 2 de octubre pasado en su casa en el condado de Marin, California.</span><!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_230228_095823_593.sdocx--></div><div><span style="font-size: 18px;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg87-0Pks2ecQEuc0V9vWL_guZ8JrU9-Ffhhqa-lc6SD7pimUzk8b8Pd19C6gXckss3I9wLyGHadtaaleclm9aAqguASq8EMpeM6GFLRJ6fvSYVrrN6PFauleuejxUevcI2MI1URwTULmP1myE-CrDRaj2z4sGAZktzUY8esnRELGMrVmI0fqcZ0Vvi0w/s756/Screenshot_20230228-095046_Google.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="524" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg87-0Pks2ecQEuc0V9vWL_guZ8JrU9-Ffhhqa-lc6SD7pimUzk8b8Pd19C6gXckss3I9wLyGHadtaaleclm9aAqguASq8EMpeM6GFLRJ6fvSYVrrN6PFauleuejxUevcI2MI1URwTULmP1myE-CrDRaj2z4sGAZktzUY8esnRELGMrVmI0fqcZ0Vvi0w/s320/Screenshot_20230228-095046_Google.jpg" width="222" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-size: 18px;"><br /></span></div>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-34034206904376999072023-02-23T18:41:00.004-03:002023-02-23T18:42:39.832-03:00The Rolling Stones, el diablo y una canción.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCoX6gpg9lBaTOJXytxGBNt8wL1gXUzHX84oEfJlTcfyjIMc4LkjbAsUgyyXt2jlfsgPQ-OT6HS1k8j3bMQGMJHJ4Yj2ZjNUvDv9h9eM0g2en_0gklmoRVuDOWad_cARNukYpsF-cPRHyBKrFjwJYawE5cqyKFwGMvTtugUvTfUDNRgw7-jkBhfJO51A/s656/Screenshot_20230223-182345_Google.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="652" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCoX6gpg9lBaTOJXytxGBNt8wL1gXUzHX84oEfJlTcfyjIMc4LkjbAsUgyyXt2jlfsgPQ-OT6HS1k8j3bMQGMJHJ4Yj2ZjNUvDv9h9eM0g2en_0gklmoRVuDOWad_cARNukYpsF-cPRHyBKrFjwJYawE5cqyKFwGMvTtugUvTfUDNRgw7-jkBhfJO51A/w321-h324/Screenshot_20230223-182345_Google.jpg" width="321" /></a></div><p></p><p>"Sympathy for the Devil" es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones. Fue compuesta por el cantante del grupo Mick Jagger inspirándose en la novela de Mijaíl Bulgákov "El maestro y Margarita" (libro que le regaló su novia de ese tiempo, la actriz y cantante Marianne Faithfull). </p>
<span>El propio autor mencionó que también pudo haberse inspirado en algún escritor francés, tal vez en Baudelaire, aunque algunas estrofas se asemejan a The Devil and Daniel Webster, de Stephen Vincent Benét.</span>
<br /><br /><span><b>La leyenda del pacto con el diablo.</b></span>
<br /><br /><span>La canción incluida en el álbum "Beggars Banquet" de 1968, es, según personas que profesan diversas religiones, la manera en que la popular banda de rock cerró su pacto con el diablo para tener una larga y exitosa carrera.</span>
<br /><br /><span>El correr de los años no ha cambiado la perspectiva que muchos tienen sobre la canción, pues algunos aseguran que ahora más que nunca se puede comprobar la efectividad de dicho pacto, ya que los integrantes de la banda, a excepción de Brian Jones y Charlie Watts, continúan con vida y dando conciertos a pesar de haber tenido una juventud llena de excesos.</span><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlBYDO5i0eWscWqLJYg-xQRZMPzrbU30xr2L_hlcEMs0bYh_Sa1LqQWYugOoFJkY2EMn9PxGYo2ZcJcRrD1hG5zdpdnFEnEs0toUe62diFd-LvhU4uFImIiy4CWStYlmnzW1TnsqtD5aljf_BBvF8u6ZWbRxbtCdgjzLBbYaJpl_LaA5OUzyH1VYoEQ/s640/Screenshot_20230223-182332_Google.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="640" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlBYDO5i0eWscWqLJYg-xQRZMPzrbU30xr2L_hlcEMs0bYh_Sa1LqQWYugOoFJkY2EMn9PxGYo2ZcJcRrD1hG5zdpdnFEnEs0toUe62diFd-LvhU4uFImIiy4CWStYlmnzW1TnsqtD5aljf_BBvF8u6ZWbRxbtCdgjzLBbYaJpl_LaA5OUzyH1VYoEQ/s320/Screenshot_20230223-182332_Google.jpg" width="320" /></a></div><br /><br /><span><b>"Sólo llámame Lucifer"</b></span>
<br /><br /><span>La letra de "Sympathy For The Devil" habla sobre un misterioso personaje que se resiste a dar su nombre y que reclama ser la principal fuerza motora detrás de todos los actos de maldad que han pasado a lo largo de la historia de la humanidad, como la crucifixión de Cristo, el asesinato de los Kennedy, la masacre de la familia imperial rusa y las cruzadas. Aunque en las primeras estrofas no menciona su nombre, poco antes de terminar la canción pide que lo llames Lucifer</span><span style="font-size: 19px;">. </span><br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_230223_183139_526.sdocx--></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-69688095909443031692023-02-21T09:48:00.004-03:002023-02-21T10:01:55.630-03:00Pearl, de Ti West.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cLPSpTI4EM2WmjQLjhEQOn3Up_twqPrEhwnPUpSiKesHfdLcq0gOv35SWVVPnK9muu9290tBNGberaOPMYdpuG1_GLsvVe-B4U8BbnuKLnbrjr2bxdagHHY6lUz6FBSnMM_F-5yhprxLchc_Yn6Aop9k26ooFWKF_q79u4pcioywyF2VNM3Ntrce5g/s1159/Screenshot_20230221-093707_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1159" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cLPSpTI4EM2WmjQLjhEQOn3Up_twqPrEhwnPUpSiKesHfdLcq0gOv35SWVVPnK9muu9290tBNGberaOPMYdpuG1_GLsvVe-B4U8BbnuKLnbrjr2bxdagHHY6lUz6FBSnMM_F-5yhprxLchc_Yn6Aop9k26ooFWKF_q79u4pcioywyF2VNM3Ntrce5g/s320/Screenshot_20230221-093707_Chrome.jpg" width="199" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><span style="font-size: 18px;"><span>'Pearl' es la </span><span>precuela de la película de terror 'X', en dónde el director Ti West y la actriz (y co-guionista) Mia Goth nos cuentan el origen de su entrañable villana.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvyk7TFaSoRFCV6JwG7Pc7r37QBqnHmzsiCeU8wqkH8nkTFnab3JBmYaVsi42JjFzNtzYgguVXUHjeVR9N8u-sG82OP9HoqEsuXm38EeyF6gqZVSHgUb4M35hz4Idedu5i4qiiEQ7ucBHudCfcek8ZOdZkP36lRXF61EE56pcwMAihMiiqM1zAcrshOQ/s720/Screenshot_20230221-100005_Chrome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="720" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvyk7TFaSoRFCV6JwG7Pc7r37QBqnHmzsiCeU8wqkH8nkTFnab3JBmYaVsi42JjFzNtzYgguVXUHjeVR9N8u-sG82OP9HoqEsuXm38EeyF6gqZVSHgUb4M35hz4Idedu5i4qiiEQ7ucBHudCfcek8ZOdZkP36lRXF61EE56pcwMAihMiiqM1zAcrshOQ/w400-h190/Screenshot_20230221-100005_Chrome.jpg" width="400" /></a></div><p><span style="font-size: 18px;">Estamos en 1918, en una granja de Texas durante la pandemia de gripe española. Para Pearl (Mia Goth) su vida es miserable: su esposo está luchando en la Primera Guerra Mundial. Su padre </span><span style="font-size: 18px;">(Matthew Sunderland)</span><span style="font-size: 18px;"> se encuentra paralizado en una sillas de ruedas debido a la polio y su madre </span><span style="font-size: 18px;">(Tandi Wright)</span><span style="font-size: 18px;"> </span><span style="font-size: 18px;">es una inmigrante alemana temerosa de Dios, paranoica y manipuladora emocional.</span></p><p><br /><span style="font-size: 18px;">Pearl se sostiene anímicamente gracias a su gran fantasia: ser una bailarina famosa, aplaudida y amada por todos. P</span><span style="font-size: 18px;">ero su realidad es muy distinta, su público son las vacas, los caballos y su cocodrilo Theda que vive en la laguna.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ4lRDZL44MHyb2_T7fFHIidB36ThtDgBYgjlVfNyrIGhVtZXaBDkuhCZsmCwsiU9O_tePd1yivDizmGAeeKjlljokqHbtO6FMbPIE-4CCt88KEyt8uZt6Z8Z8Q6Mgs79MY6iqezT96EEhzNOcJtkroP8gEGolgRaYysK_d6zIPJ6DlbLUXiYXD6reFg/s632/Screenshot_20230221-093743_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="632" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ4lRDZL44MHyb2_T7fFHIidB36ThtDgBYgjlVfNyrIGhVtZXaBDkuhCZsmCwsiU9O_tePd1yivDizmGAeeKjlljokqHbtO6FMbPIE-4CCt88KEyt8uZt6Z8Z8Q6Mgs79MY6iqezT96EEhzNOcJtkroP8gEGolgRaYysK_d6zIPJ6DlbLUXiYXD6reFg/s320/Screenshot_20230221-093743_Chrome.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: 18px;">Mientras la cinta avanza también lo hace el deterioro psicológico de Pearl, así como su fantasía por saltar al estrellato y convertirse en una gran celebridad.</span><p></p><p><span style="font-size: 18px;">Mia Goth y Ti West crearon un personaje conmovedor, oscuro, triste e infantil. Pero Pearl es malvada, esa es su esencia. Algo pasa con su cabeza, y ella lo sabe. Pero igualmente emociona.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">Por momentos Pearl es la dulce Dorothy del Mago de Oz, pero también es el desgraciado Jocker de Joaquín Phoenix, el psicótico Norman Bates y hasta la decadente Norman Desmond de "El Crepúsculo de lo dioses".</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7fRPSPm_ULb5tlSrCJdbLoYwIap3nuu35QfVraUlCTXv2oCnikk_7HVC7y0yzRqrWxq0y-I1x3VDNH4ez5YDMyByRCUOSy51cV0xW5eHcSH2JEzM4AlK4tr_mq3zWzMazSKrEE3f2jLAnVpUtB-OIZNGd21LFgGGbABzQn1AxwjeLzmwuUhkH21JBSg/s934/Screenshot_20230221-093923_Google.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7fRPSPm_ULb5tlSrCJdbLoYwIap3nuu35QfVraUlCTXv2oCnikk_7HVC7y0yzRqrWxq0y-I1x3VDNH4ez5YDMyByRCUOSy51cV0xW5eHcSH2JEzM4AlK4tr_mq3zWzMazSKrEE3f2jLAnVpUtB-OIZNGd21LFgGGbABzQn1AxwjeLzmwuUhkH21JBSg/s320/Screenshot_20230221-093923_Google.jpg" width="247" /></a></div><span style="font-size: 18px;"><p>De esta manera West le da un giro macabro a los sueños producidos por Hollywood y a la fama que éste promete.</p></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEippfEJC2ViohCVyX0VptG9fySpzBzns3y7mhR6sHSESpytfNVZuNlDEXxkt_kiMY-ezE7ifDDYR5uenpRAM50JGnH7vO4HHReMYc5d_nC3N9rZ2qoZK4MzX46EQu0jAw39zMNQUR8rOsg2fELuJWIfW9UGlp2b0NsAmiWkdSkHibNhFRz5dyn6Kt8NvQ/s720/Screenshot_20230221-093700_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="720" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEippfEJC2ViohCVyX0VptG9fySpzBzns3y7mhR6sHSESpytfNVZuNlDEXxkt_kiMY-ezE7ifDDYR5uenpRAM50JGnH7vO4HHReMYc5d_nC3N9rZ2qoZK4MzX46EQu0jAw39zMNQUR8rOsg2fELuJWIfW9UGlp2b0NsAmiWkdSkHibNhFRz5dyn6Kt8NvQ/s320/Screenshot_20230221-093700_Chrome.jpg" width="320" /></a></div><p><span style="font-size: 18px;">De CULTO.</span><!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_230221_094132_596.sdocx--></p>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-76456111680635242142023-02-20T09:15:00.002-03:002023-02-20T12:43:18.676-03:00 La historia del cárdigan de Kurt Cobain, el más caro del mundo vendido en una subasta.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieojnAiYY346R3As7ZTKqFgm_g1znx2BjjAEcKyVHG5G-BWTwa8t_wtJ9gr-e7KmyhS8q2HNcSPu3UuZ8622H4oK0BhxKNexEH-j1Oxc4F4iHYNjKnVzrYPLFYJJQ1KpmAHbR8Zgrf8rmgWpFX1kSSzKF89ajf8ra7FPNjY_lx1D2Rso4ihwYFKimf-w/s720/Screenshot_20230220-090716_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="720" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieojnAiYY346R3As7ZTKqFgm_g1znx2BjjAEcKyVHG5G-BWTwa8t_wtJ9gr-e7KmyhS8q2HNcSPu3UuZ8622H4oK0BhxKNexEH-j1Oxc4F4iHYNjKnVzrYPLFYJJQ1KpmAHbR8Zgrf8rmgWpFX1kSSzKF89ajf8ra7FPNjY_lx1D2Rso4ihwYFKimf-w/s320/Screenshot_20230220-090716_Chrome.jpg" width="320" /></a></div><p></p><span style="font-size: 17px;">El cárdigan que tenía puesto Kurt Cobain cuando grabó en 1993 el </span><span style="font-size: 17px;"><i>Unplugged </i></span><span style="font-size: 17px;">de MTV </span><span style="font-size: 17px;">cuenta con tres hitos en su haber: </span><span style="font-size: 17px;"><b>convertirse en un icono cultural </b></span><span style="font-size: 17px;">, ser la chaqueta de punto más cara vendida en una subasta (se vendió a </span><span style="font-size: 17px;">US$ 334 mil en el Hard Rock Café Nueva York en el año 2019),</span><span style="font-size: 17px;"> y albergar más de medio siglo de historia detrás.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Ese cardigan se trata de una prenda que por sí sola resume a la perfección el significado de la </span><span style="font-size: 17px;"><b>cultura grunge</b></span><span style="font-size: 17px;">, de la que Cobain (que justamente hoy cumpliría 56 años) fue su máximo exponente. De ahí que </span><span style="font-size: 17px;"><b>este saco con botones sea algo así como el santo grial para los seguidores de este movimiento</b></span><span style="font-size: 17px;"> </span><span style="font-size: 17px;"><i>underground</i></span><span style="font-size: 17px;"> que encontró en los looks desaliñados la mejor manera de expresar la rabia interior de los adolescentes de principios de los 90.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Te cuento además que...</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">El </span><span style="font-size: 17px;"><b>cárdigan</b></span><span style="font-size: 17px;">, o el suéter de botones, llegó al mundo en los 1800 y lleva el nombre de </span><span style="font-size: 17px;"><b>James Brudenell,</b></span><span style="font-size: 17px;"> séptimo conde de Cardigan y general británico que participó en la guerra de Crimea, y está inspirado en el chaleco de lana tejida que supuestamente llevaban los oficiales británicos como parte de su uniforme durante la guerra.</span><br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_230220_091344_897.sdocx--><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-15954165164565709012023-02-19T12:56:00.007-03:002023-02-19T22:19:17.699-03:00Una mujer rompe por accidente una escultura de Jeff Koons<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9rFaHwuJ0SMh8hoR7l6f8Fq43NfhR2e_swKnKNKd-uiau9AdRaNujqcORdgf6dcBgUMN1r-QpqVuhAJnYPwea4gnW8z_h-PmL6YVIyOGK0JDZgjj0Qn418j_TbXjKlz80Fb67NA_wJ5c9UTHvx85rZgfLKgVoiMOpRfcA-XgfAvcXqY8JOYkorwvuow/s671/Screenshot_20230219-124224_Google.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="671" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9rFaHwuJ0SMh8hoR7l6f8Fq43NfhR2e_swKnKNKd-uiau9AdRaNujqcORdgf6dcBgUMN1r-QpqVuhAJnYPwea4gnW8z_h-PmL6YVIyOGK0JDZgjj0Qn418j_TbXjKlz80Fb67NA_wJ5c9UTHvx85rZgfLKgVoiMOpRfcA-XgfAvcXqY8JOYkorwvuow/s320/Screenshot_20230219-124224_Google.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: 17px;">Una mujer rompió de forma accidental una escultura del estadounidense Jeff Koons valorada en 42.000 dólares que se exhibía en una feria de arte de Miami (EE.UU.), pero por suerte no tendrá que pagar por ella, según informaron medios locales.</span><p></p><span style="font-size: 17px;">Lo que contaron algunos testigos es que la mujer se tropezó, otros que la quizo tocar pensando que era un inflable de plástico y se le cayo del pedestal.</span><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9w2cegnDe0Tb--C1kIjkKnvSTMUMBPtOwNrqfZsS_schmN3Xz7pj924i42nmDvOduV81-aovXjVcAgjD_BbGidqpSOtFatWDtKr-Sn4UF5A2QMysTfipIAtGZpxsu8pUDN9_nml2g4fUzXUXDEW6Hl1NkE1-q9hPTOgvAvp5EuJFNwigUWFDycJfhgQ/s745/Screenshot_20230219-124154_Google.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="671" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9w2cegnDe0Tb--C1kIjkKnvSTMUMBPtOwNrqfZsS_schmN3Xz7pj924i42nmDvOduV81-aovXjVcAgjD_BbGidqpSOtFatWDtKr-Sn4UF5A2QMysTfipIAtGZpxsu8pUDN9_nml2g4fUzXUXDEW6Hl1NkE1-q9hPTOgvAvp5EuJFNwigUWFDycJfhgQ/s320/Screenshot_20230219-124154_Google.jpg" width="288" /></a></div><br /><br /><span style="font-size: 17px;">"Lo siento mucho", fueron sus palabras. Lo único que queria era desaparecer.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Los pedacitos de la escultura fueron guardaros en una caja hasta que la aseguradora evalúe lo sucedido.</span><br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_230219_125350_105.sdocx--></div>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-77921807779115408182023-02-17T10:22:00.009-03:002023-02-21T02:01:53.123-03:00 La Señora Harris va a Paris<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6yHTz52xzvYcj0fbO1r0vZo-MtQCXjoxT3TRSp6nVzbaiLJh6UX4yhI0RHX3WJrUwYkrTaA2xHGXKWOuiWWQ6CqF-Cv-gvFcSCiI4mDhC-nZIIFc5lxgwg6OtTaiAkpCAbrufdyvhYhSYoN5tfh2HcRTfeOX56lS7SHjAGIUM5Ga9L0-JyCiBAblpA/s720/Screenshot_20230217-100819_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="720" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6yHTz52xzvYcj0fbO1r0vZo-MtQCXjoxT3TRSp6nVzbaiLJh6UX4yhI0RHX3WJrUwYkrTaA2xHGXKWOuiWWQ6CqF-Cv-gvFcSCiI4mDhC-nZIIFc5lxgwg6OtTaiAkpCAbrufdyvhYhSYoN5tfh2HcRTfeOX56lS7SHjAGIUM5Ga9L0-JyCiBAblpA/s320/Screenshot_20230217-100819_Chrome.jpg" width="320" /></a></div><br /><div>Ambientada en la década de 1950 en Londres, cuenta la historia de una señora viuda, que trabaja limpiando casas y que al enamorarse locamente de un vestido de alta costura de Dior, decide que debe tener uno. </div><div><br /></div><div>Si bien la historia plantea suavemente cuestiones de clase y lo que significa poseer algo, como así también sobre el papel que juega la moda en la creación de nosotros mismos y como nos ve la sociedad, no veas esta película como una filosofía profunda de vida con una trama compleja. Mirala para ver los disfraces, para ver la opulencia de la cortesía de Dior, quien le prestó a la película cinco atuendos de su colección patrimonial. El resto proviene de los hábiles ojos y manos de Jenny Beavan, ganadora de varios premios de la Academia. Aquí Beavan y su equipo recrean tanto el look vintage de Dior como el vestuario cotidiano de la clase trabajadora de aquel Londres de 1950.
Ver las recreaciones de Beavan de estas prendas y estilos, ese cuello reverenciado, ese tacón, es comprender de inmediato los valores y el entorno de la Sra. Harris y su círculo. Querida Beavan, quedé rendida a tus pies.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzjmmafGplSeKpEuiNs59Nr53YW0x9py-ZufjDIEH3n52aLujPGsDB0BuNCti7zUKxp9ea18D8JN9FER0rB5CPWywyjqmAgOrk6IWQqOlQV87QcgrzpCdZdNp5bBeRdNZKFdEpIVKDPBs2LFuNAuLmLfdFegt-T1DUq-PuUbHybLWW_QawDwDzvRM4Ug/s720/Screenshot_20230217-101426_Chrome.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="720" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzjmmafGplSeKpEuiNs59Nr53YW0x9py-ZufjDIEH3n52aLujPGsDB0BuNCti7zUKxp9ea18D8JN9FER0rB5CPWywyjqmAgOrk6IWQqOlQV87QcgrzpCdZdNp5bBeRdNZKFdEpIVKDPBs2LFuNAuLmLfdFegt-T1DUq-PuUbHybLWW_QawDwDzvRM4Ug/s320/Screenshot_20230217-101426_Chrome.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>Sí. Aquí hay mucho para aquellos que buscan una dosis de alta costura. La diseñadora de producción, Luciana Arrighi, es una ex modelo de alta costura, por lo que su recreación del salón Dior es encantadora y bastante precisa. Para hacer sus recreaciones, Beavan tenía acceso a la propia colección de réplicas de House of Dior y mano libre con su paleta de colores.
Beavan se considera a sí misma "una narradora con ropa" y, en esta película, la ropa es la historia.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-18566618739125380422022-09-08T17:11:00.009-03:002023-02-19T22:20:35.788-03:00Ha muerto la reina: Operación London Bridge<p><span style="font-size: 17px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_kpEGBdzMOwnB1YDxs5Av6EliTfm5SpN1e6dDoTpFuJzPVkiP3Na5kgoYeHnYzAvpwiZJf7_fqb9Vl3vzt6SGeqTMX3ZmFhxAlJYHUjMWB8sjZX8yfd7NoO2EM4KItQiKZ4zvJ83vRsf4_L879Uc9_VL4Aax-Hvx0LSYaFgX02xwux7aDHOu74_uk4g/s928/Screenshot_20220908-144820_Google.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="928" data-original-width="687" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_kpEGBdzMOwnB1YDxs5Av6EliTfm5SpN1e6dDoTpFuJzPVkiP3Na5kgoYeHnYzAvpwiZJf7_fqb9Vl3vzt6SGeqTMX3ZmFhxAlJYHUjMWB8sjZX8yfd7NoO2EM4KItQiKZ4zvJ83vRsf4_L879Uc9_VL4Aax-Hvx0LSYaFgX02xwux7aDHOu74_uk4g/w296-h400/Screenshot_20220908-144820_Google.jpg" width="296" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-weight: bold; text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-weight: bold; text-align: left;">La muerte de la reina de Inglaterra, </span><span style="font-weight: bold; text-align: left;">Isabel II</span><span style="font-weight: bold; text-align: left;">, hoy</span><span style="font-weight: bold; text-align: left;"> jueves 08 de septiembre, ha dado comienzo a un</span><span style="font-weight: bold; text-align: left;"> protocolo </span><span style="font-weight: bold; text-align: left;">que comenzó a gestarse en la década de los 60.</span></div><p></p><span style="font-size: 17px;">Bajo el nombre en clave ‘Operation London Bridge’ (Operación Puente de Londres), el operativo recoge</span><span style="font-size: 17px;"> </span><span style="font-size: 17px;">los pasos a seguir en los 10 días posteriores al fallecimiento de la monarca más longeva</span><span style="font-size: 17px;"> </span><span style="font-size: 17px;">de la historia del país.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">El día de muerte, cuando se pronuncia la frase </span><span style="font-size: 17px;">"el puente de Londres ha caído"</span><span style="font-size: 17px;">, se denomina en los documentos</span><span style="font-size: 17px;"> 'Día D'</span><span style="font-size: 17px;">, mientras que las jornadas siguientes se mencionan como 'D1', 'D2', y así sucesivamente.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D': cascada de llamadas y mensajes </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">La noticia de la muerte de la reina ha pasado por distintos altos cargos británicos antes de ser conocida por el resto de la población. Según </span><span style="font-size: 17px;"><i>The Guardian</i></span><span style="font-size: 17px;">, se ha transmitido como noticia de última hora a la Asociación de la Prensa y al resto de medios de comunicación del mundo.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">En las horas posteriores al fallecimiento de Isabel II ha dado comienzo una</span><span style="font-size: 17px;"> “cascada de llamadas” </span><span style="font-size: 17px;">en las que se ha informado a la </span><span style="font-size: 17px;">primera ministra británica</span><span style="font-size: 17px;">, al secretario del gabinete (funcionario de más alto rango de Gran Bretaña) y a varios ministros y funcionarios de alto rango.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D1': nombramiento de Carlos de Gales como nuevo rey</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">En el "día D1" se proclamará al rey </span><span style="font-size: 17px;">Carlos de Gales</span><span style="font-size: 17px;"> como nuevo soberano en el Palacio de Saint James, donde tendrá lugar a las 10 de la mañana una reunión del Consejo de Adhesión, del que forman parte las figuras más relevantes del gobierno.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">El Parlamento se reunirá para acordar un mensaje de condolencia</span><span style="font-size: 17px;"> y todos los demás </span><span style="font-size: 17px;">asuntos parlamentarios se suspenden durante 10 días</span><span style="font-size: 17px;">. Los diputados rendirán homenaje en la Cámara de los Comunes.</span><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-YGNwmJKLEK83m8ZHaQoEKk_8y02aPcnixNj3RuTZiLIZof4TL0LIm_HqA6WhuJIsl3-MgM2y6faE3_KYe3GqcYlxSJ-CtwsTZukPxqxaqUl-MyF9LrS_YUxvs9JqSBq2iegon7eXrq1U16v8VZF6r1AXXWj2454Lxzryee-BcQv2nf9agw6aaWNdA/s1000/Screenshot_20220908-173703_Google.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="627" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-YGNwmJKLEK83m8ZHaQoEKk_8y02aPcnixNj3RuTZiLIZof4TL0LIm_HqA6WhuJIsl3-MgM2y6faE3_KYe3GqcYlxSJ-CtwsTZukPxqxaqUl-MyF9LrS_YUxvs9JqSBq2iegon7eXrq1U16v8VZF6r1AXXWj2454Lxzryee-BcQv2nf9agw6aaWNdA/s320/Screenshot_20220908-173703_Google.jpg" width="201" /></a></div><br /><span style="font-size: 17px;">Después, el primer ministro y el Gabinete celebrarán una audiencia con el nuevo rey a la que podrán asistir los ministros sin sus cónyuges.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D2': el ataúd de la reina volverá a Buckingham</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">En el 'Día D2', el ataúd de la reina volverá al Palacio de Buckingham. El protocolo, además, contempla distintos escenarios en caso de que la monarca fallezca en alguna de sus segundas residencias.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Si la reina falleciera en Sandringham, su cuerpo se trasladaría a la estación londinense de Saint Pancras, donde sería recibida por el primer ministro y el resto de ministros del gabinete.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Sin embargo, la reina ha muerto en </span><span style="font-size: 17px;">Balmoral</span><span style="font-size: 17px;">, en Escocia, por lo que se pondrá en marcha la '</span><span style="font-size: 17px;">operación Unicornio'</span><span style="font-size: 17px;">, y su cuerpo se trasladaría </span><span style="font-size: 17px;">a Londres en un tren real</span><span style="font-size: 17px;">. Si esto no fuera posible, se activaría la operación ‘Sobreestudio’, y el ataúd se transportaría en avión.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D3': Carlos de Gales empezará un tour por Reino Unido</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Tres días después de la muerte de la reina, Carlos de Gales recibirá la moción de condolencia en la Gran Sala del Palacio de Westminster. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Luego, el monarca embarcará en un</span><span style="font-size: 17px;"> tour por Reino Unido que empezará en Escocia </span><span style="font-size: 17px;">y tendrá lugar por la mañana. Recibirá entonces una moción de condolencia en el Parlamento escocés y atendrá a un servicio en la catedral de Saint Giles, en Edimburgo. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D4': el nuevo rey llegará a Irlanda del Norte</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">El rey Carlos llegará a Irlanda del Norte en el conocido como 'Día d+4'. Allí recibirá otra moción de condolencia en el castillo de Hillsborough y atenderá al servicio de la Catedral de Santa Ana en Belfast. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Ese día tendrá también lugar un ensayo para la llamada 'operación León': la procesión del ataúd de la reina desde el Palacio de Buckingham hasta el Palacio de Westminster. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D5': el ataúd de la reina se trasladará hasta Westminster</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">En el 'Día D5', se pondrá en marcha la </span><span style="font-size: 17px;">'operación León' </span><span style="font-size: 17px;">y el ataúd de la reina será transportado desde el Palacio de Buckingham hasta Westminster a través de una ruta ceremonial por Londres. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Cuando llegue, habrá un servicio memorial en la Gran Sala del Palacio de Westminster. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D6': comienza la 'operación pluma'.</span><br /><span style="font-size: 17px;">La reina descansará en el Palacio de Westminster durante tres días. Después, su féretro se situará en el centro del Westminster Hall, en una caja elevada conocida como catafalco, que estará </span><span style="font-size: 17px;">abierto al público durante 23 horas al día</span><span style="font-size: 17px;">.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Los invitados considerados como VIP podrán conseguir entradas para tener una franja horaria para visitar el ataúd. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D7': el nuevo rey viajará a Gales</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">En el 'Día D7', el nuevo rey viajará a Gales para recibir las condolencias del Parlamento galés y asistirá a un servicio en la catedral de Llandaff.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D8' y 'Día D9': miles de personas podrán visitar el ataúd</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Los dos siguientes días, se espera que cientos de miles de personas lleguen hasta Londres para visitar el ataúd de Isabel II y despedirse de la monarca. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Se abrirá también entonces un </span><span style="font-size: 17px;">libro </span><span style="font-size: 17px;"><i>online</i></span><span style="font-size: 17px;"><i> </i></span><span style="font-size: 17px;">donde los usuarios podrán expresar sus </span><span style="font-size: 17px;">condolencias</span><span style="font-size: 17px;">. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 22px;">'Día D10': Día Nacional de Luto</span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">El décimo día después de la muerte de la reina será proclamado</span><span style="font-size: 17px;"> Día Nacional de Luto</span><span style="font-size: 17px;"> y la Abadía de Westminster realizará un funeral de Estado. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">A mediodía, el país tendrá</span><span style="font-size: 17px;"> dos minutos de silencio</span><span style="font-size: 17px;"> para recordar su reinado. Saldrán igualmente dos procesiones, una en Londres y otra en Windsor. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">El ataúd de la reina descansará finalmente en el Castillo de Windsor, junto al del rey Jorge VI, en la VI Capilla Memorial. </span>
<br /><br /><span style="font-size: 17px;">Su retrato, además, colgará con un lazo negro en todos los ayuntamientos durante un mes antes de ser sustituido por otro del nuevo rey.</span></div><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ595RKR5MqitJPXeJg1Mb9wTbj4LlWQBnRtAVC7nOmHMCSlW-E0TNT6dVlpAFkLfrGHdlyxqXehqKY1zmsKcucmMYLKuJgotUkRs3-dIGQSdHYyJqvKJgmOg67KFj12jeSoZirAH0pE-bsundqpbQ2E_OCZG61ERWE02EYj1QIH5koLuWAI8qOuHFrg/s877/Screenshot_20220908-174244_Google.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="877" data-original-width="642" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ595RKR5MqitJPXeJg1Mb9wTbj4LlWQBnRtAVC7nOmHMCSlW-E0TNT6dVlpAFkLfrGHdlyxqXehqKY1zmsKcucmMYLKuJgotUkRs3-dIGQSdHYyJqvKJgmOg67KFj12jeSoZirAH0pE-bsundqpbQ2E_OCZG61ERWE02EYj1QIH5koLuWAI8qOuHFrg/w334-h400/Screenshot_20220908-174244_Google.jpg" width="334" /></a></div><br /><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div><span style="font-size: 17px;">Que en paz descanses Lilibeth♡<br /></span>
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_220908_170428_735.sdocx--><div><span style="font-size: 17px;"><br /></span></div><div><br /></div></div></div>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-63972025954945516452021-07-23T03:10:00.009-03:002023-02-18T00:01:57.043-03:00¿Por qué se llama Guardia Suiza del Vaticano?<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-id0_5yKUTAI/YPpcT8cDkXI/AAAAAAAAF0s/9_Qwm9OTfIcyOjR-ZVT8fEWi6lcr6rEEgCLcBGAsYHQ/s712/20210723_030443.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="712" height="281" src="https://1.bp.blogspot.com/-id0_5yKUTAI/YPpcT8cDkXI/AAAAAAAAF0s/9_Qwm9OTfIcyOjR-ZVT8fEWi6lcr6rEEgCLcBGAsYHQ/w400-h281/20210723_030443.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 15px;">La </span><span style="font-size: 15px;">Guardia</span><span style="font-size: 15px;"> Suiza Pontificia se ocupa </span><span style="font-size: 15px;">de</span><span style="font-size: 15px;"> la seguridad y protección del Papa dentro en la Ciudad del </span><span style="font-size: 15px;">Vaticano</span><span style="font-size: 15px;">, así como </span><span style="font-size: 15px;">de</span><span style="font-size: 15px;"> servicios honoríficos en ceremonias, audiencias y recepciones. También lleva a cabo las labores </span><span style="font-size: 15px;">de</span><span style="font-size: 15px;"> vigilancia y control </span><span style="font-size: 15px;">de</span><span style="font-size: 15px;"> acceso en todos los edificios </span><span style="font-size: 15px;">de</span><span style="font-size: 15px;"> la Santa Sede. En la actualidad es el ejercito profesional más pequeño del mundo compuesto por 110 soldados.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 15px;">Sus comienzos</span>
<br /><br /><span style="font-size: 15px;">Todo comienza en el año 1506 cuando el Papa Julio II, preocupado por su propia seguridad y la de sus territorios, </span><span style="font-size: 15px;">decide crear un ejército para el interior de sus fronteras. Tal es así que</span><span style="font-size: 15px;"> </span><span style="font-size: 15px;">solicita a uno de sus cardenales que reclute a soldados suizos, reconocidos en la época como de gran valor</span><span style="font-size: 15px;"> y de gran maestría en el uso de las armas más novedosas.</span><br />
<span style="font-size: 15px;">De esta manera, crea de forma oficial la primera Guardia Suiza, un ejército reducido pero de garantías.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 15px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 15px;">Su batalla más importante<br /></span><br /><span style="font-size: 15px;">El 6 de mayo de 1527 se libra la batalla más recordada de toda la existencia de la Guardia Suiza. </span><span style="font-size: 15px;">El ejército de Carlos V de Alemania invade Roma y el Estado Vaticano</span><span style="font-size: 15px;">, obligando a la Guardia Suiza a defender al Papa Clemente VII.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 15px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UR1CZL2Ly3A/YPpdNYVpYZI/AAAAAAAAF00/1ySZe0kQWZYW79euJoSadVKbDtRbdqJ7gCLcBGAsYHQ/s718/20210723_030410.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="718" height="223" src="https://1.bp.blogspot.com/-UR1CZL2Ly3A/YPpdNYVpYZI/AAAAAAAAF00/1ySZe0kQWZYW79euJoSadVKbDtRbdqJ7gCLcBGAsYHQ/w400-h223/20210723_030410.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: 15px;"><br /></span><span style="font-size: 15px;">De los 189 guardias suizos que defienden al papa sólo 42 logran sobrevivir al ataque enemigo aunque, eso sí, consiguen mantener con vida a Clemente VII y este consigue escapar por un pasadizo secreto que une el Vaticano con el Castel Sant`Angelo. La posterior rendición del papa </span><span style="font-size: 15px;">supuso la disolución de la Guardia Suiza</span><span style="font-size: 15px;">, que volvería a </span><span style="font-size: 15px;">ser formada varios años después por Pablo III.</span></div><div style="text-align: left;"><br /><span style="font-size: 15px;">Rememorando este hecho, todos los 6 de mayo los nuevos alabarderos juran su cargo ante el Papa y los ascendidos toman posesión.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 15px;">Requisitos para formar parte de la Guardia Suiza</span>
<br /><br /><span style="font-size: 15px;">Los </span><span style="font-size: 15px;">requisitos</span><span style="font-size: 15px;"> son más o menos los mismos que hace 500 años: Tener entre 19 y 30 años, ser católico practicante, ciudadano suizo, soltero, medir más de 1,74, buena salud y reputación impecable </span><!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_210723_030336_123.sdocx--></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 15px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 15px;">Fotos: Reuters</span></div><p></p>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-6296322260725479582020-05-09T16:00:00.009-03:002023-02-19T22:20:56.659-03:00Tanti auguri a me<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjis1E5h7M5wZCjzYs3BOfayNCBxje_eNGQ-anHTxkULNrKM9hW9dExhO07jnqLJAtSLZex8LofWlqmjZLDvSPh5REccYjytN0Yw2pGJ2nME-WZ95aWm1MXoOJDTVj4wf1wy1kr5hbaz-aEQ2x29H-X27IqGpjRTpQOwqiPx8uddLwV4PAbhCZaQVHg/s2576/20190925_171424-02.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2576" data-original-width="1932" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjis1E5h7M5wZCjzYs3BOfayNCBxje_eNGQ-anHTxkULNrKM9hW9dExhO07jnqLJAtSLZex8LofWlqmjZLDvSPh5REccYjytN0Yw2pGJ2nME-WZ95aWm1MXoOJDTVj4wf1wy1kr5hbaz-aEQ2x29H-X27IqGpjRTpQOwqiPx8uddLwV4PAbhCZaQVHg/w240-h320/20190925_171424-02.jpeg" width="240" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div>• En la página 42 de la edición original de Harry Potter y la piedra filosofal, Harry descubre que es un mago.</div><div>• En la página 42 de Drácula de Bram Stoker, Jonathan Harker descubre que el Conde es un vampiro.</div><div>• En la página 42 de Frankenstein, de Mary Shelley, Victor Frankenstein revela que es capaz de crear vida.</div><div>• 42 es el último número de la secuencia que forma parte de uno de los grandes misterios de la serie Lost.</div><div>•A qué viene todo este frikismo?. A que hoy es mi cumpleaños. Cuantos cumplo? 42...obviamente😉.</div><div><br /></div><div>Tanti auguri a me!!!!🎂🥳</div>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-24887806519108931782020-05-05T01:06:00.003-03:002023-02-21T19:09:08.990-03:00La muñeca Pandora: La revista de moda antes de las revistas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LiMYXUneXv8/XrDkArGUI5I/AAAAAAAAFpI/Du8W45fVVgIXC74JzGKcCtkMqPheAf4hACLcBGAsYHQ/s1600/Screenshot_20200504-231359_Chrome-01.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="984" data-original-width="718" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-LiMYXUneXv8/XrDkArGUI5I/AAAAAAAAFpI/Du8W45fVVgIXC74JzGKcCtkMqPheAf4hACLcBGAsYHQ/s640/Screenshot_20200504-231359_Chrome-01.jpeg" width="466" /></a></div>
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<br /></div>
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Pandora fue una muñeca utilizada para presentar la moda francesa en los siglos XVII y XVIII.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pLGSOLEUXdY/XrDkwkAzcqI/AAAAAAAAFpY/KgOwbl4ShVcPCriasy3IbvyegIV9LRF7wCLcBGAsYHQ/s1600/20200505_005821.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="648" height="334" src="https://1.bp.blogspot.com/-pLGSOLEUXdY/XrDkwkAzcqI/AAAAAAAAFpY/KgOwbl4ShVcPCriasy3IbvyegIV9LRF7wCLcBGAsYHQ/s640/20200505_005821.jpg" width="640" /></a></div>
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Su nombre fue en honor al mito de la caja de Pandora ya que la muñeca despertaba una insaciable curiosidad, como en el mito griego; pero en lugar de males y vicios traía consigo los últimos caprichos y frivolidades creados en París.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-V1PDorAxt4A/XrDk8PSIZGI/AAAAAAAAFpc/HvkLjrDK_R8dJnLRuqJ26pc3zN1NDV7BgCEwYBhgL/s1600/20200505_005835.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="720" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-V1PDorAxt4A/XrDk8PSIZGI/AAAAAAAAFpc/HvkLjrDK_R8dJnLRuqJ26pc3zN1NDV7BgCEwYBhgL/s640/20200505_005835.jpg" width="534" /></a></div>
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El nacimiento:<br />
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En un primer momento, las modistas utilizaban muñecas a modo de maniquí para mostrar sus últimos diseños a las damas de la alta sociedad. Pero fue en el siglo XVII cuando se fecha la primera Pandora. Enrique IV de Francia encargó dos muñecas vestidas según la moda cortesana francesa para enviar a la que se convertiría en su segunda esposa: María de Médicis.<br />
La "Gran Pandora", de 91 cms., vestía un conjunto de corte mientras que la "Petite Pandora", de 72 cms., vestía de diario. Su cabeza y brazos eran de papel maché y el cuerpo, de madera. Unas varillas a modo de pannier reemplazaban sus piernas a la vez que le daban volumen a las faldas.<br />
<br />
Rápidamente se extendió la costumbre de que las señoras de las altas clases debían poseer las "muñecas Pandora". Las damas de la aristocracia (y también la pudiente burguesía) deseaban demostrar que estaban actualizadas en temas fashion, exhibiendo sus Pandoras en todos los salones.<br />
<br />
Al mejor estilo de la revista "Vogue":<br />
<br />
El gran siglo de las muñecas Pandora fue, sin duda, el siglo XVIII y a medida que su popularidad iba creciendo, las Pandoras llegaron a ser conocidas como “poupees de la Rue de Saint-Honoré”, o incluso, “las grandes mensajeras de la moda” (la expectativa y fascinación por conocer los detalles de la moda era tal que aún en conflictos bélicos se dejaba pasar al carruaje que transportaba tan respetado ‘botín’. La inmunidad diplomática de las Pandora era inalterable).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OWnfJBld0w4/XrDlr23ArLI/AAAAAAAAFpo/OEGK5Igz91kzCvPzzlsAlAjrnJ-hMwlAgCLcBGAsYHQ/s1600/20200505_005855.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="720" height="578" src="https://1.bp.blogspot.com/-OWnfJBld0w4/XrDlr23ArLI/AAAAAAAAFpo/OEGK5Igz91kzCvPzzlsAlAjrnJ-hMwlAgCLcBGAsYHQ/s640/20200505_005855.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Su elaboración estaba a cargo por las damas más ‘in’ de la moda francesa (por ejemplo, durante el reinado de Luis XV, eran vestidas en el salón de su querida, la marquesa de Pompadour), o directamente a manos de las modistas más afamadas de la época. En 1778, María Antonieta le encargó a su modista, la conocida Rose Bertin, elaborar vestidos con las últimas tendencias de Versalles para sus hermanas y su madre -la emperatriz María Teresa de Austria-. La ropa de las muñecas era de raso, seda, brocado y damasco e incluso bordadas en oro y plata con encaje de Chantilly, Alencon y Le Puy).<br />
<br />
El ocaso de una estrella:<br />
<br />
El ocaso de las Pandora tuvo relación directa con la proliferación de medios impresos especializados en moda. Su papel de mensajeras cayó en declive transformándose, paradógicamente, en objetos pasados de moda.<br />
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<br />
<br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200505_005321_713.sdoc-->Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-49409044547237319312020-04-25T15:45:00.007-03:002023-02-22T01:29:51.689-03:00La leyenda de los cuervos de la corona británica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5DmUGapf-F3gcFXMB4nX7_qDd5OqRS7X6DaVw3uV3_orrzrUMdFNfKoRwUUGnniHJE-PhTsOTk7yI7UON-76yp7U14WZnsOKLE5ePR6XxmrsStLQmFkku5lDzbkVeL3irjIsRuVoOx0pslZ9eD8O5fiGhLow1Zuhhmi9m6_2sje-ibv-ng4AYvrBbw/s687/Screenshot_20230221-170421_Chrome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="687" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk5DmUGapf-F3gcFXMB4nX7_qDd5OqRS7X6DaVw3uV3_orrzrUMdFNfKoRwUUGnniHJE-PhTsOTk7yI7UON-76yp7U14WZnsOKLE5ePR6XxmrsStLQmFkku5lDzbkVeL3irjIsRuVoOx0pslZ9eD8O5fiGhLow1Zuhhmi9m6_2sje-ibv-ng4AYvrBbw/s320/Screenshot_20230221-170421_Chrome.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><i><span style="font-size: 18px;">"Debe haber al menos seis cuervos, si no, tanto la Torre como la monarquía caerán”</span><span style="font-size: 18px;">. </span></i></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: 18px;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: 18px;">Así reza la leyenda de los cuervos de la Torre de Londres, muy arraigada en la cultura británica desde hace más de tres siglos, una superstición que relaciona la presencia de estos seres alados con la estabilidad de la corona inglesa.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: 18px;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOsMTknGr4wa3A4avCAWQ9_XSoIFtiuDO8k-BvxA4jkLv2PwMv0HMdNGwR_1Z02rF-T6Px4c0FYbSLxLXCHMIJLjv6uB5bEePEj-z300tNhzhD7q0gtwCxUa9y4il-4G2kAOmPZ9zxeNtHgDxwlXId6dTcHQSA-ESFOioBGWKl_287Hb0Tmc4Mm9NhNQ/s684/Screenshot_20230221-170044_Chrome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="684" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOsMTknGr4wa3A4avCAWQ9_XSoIFtiuDO8k-BvxA4jkLv2PwMv0HMdNGwR_1Z02rF-T6Px4c0FYbSLxLXCHMIJLjv6uB5bEePEj-z300tNhzhD7q0gtwCxUa9y4il-4G2kAOmPZ9zxeNtHgDxwlXId6dTcHQSA-ESFOioBGWKl_287Hb0Tmc4Mm9NhNQ/s320/Screenshot_20230221-170044_Chrome.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: 18px;">Resulta difícil dar con una fecha exacta sobre el origen de esta leyenda, pero según se sabe lo</span><span style="font-size: 18px;">s cuervos aparecieron por primera vez en 1666, después del Gran Incendio de Londres. Cuervos salvajes, así como cerdos y otras aves llegaron en busca de cadaveres para alimentarse. Al</span><span style="font-size: 18px;"> parecer, la cantidad de cuervos comenzó a interferir con el trabajo del astrónomo real, John Flamsteed, quien hacía sus observaciones diarias con un telescopio ubicado en el observatorio de la Torre Blanca y le pidió al rey que los matara. Carlos inicialmente dió la orden de acabar con todas las aves pero llegó a sus oídos el rumor de que "si los cuervos abandonaban la Torre de Londres, la monarquía caería ". Inmediatamente</span><span style="font-size: 18px;"> el rey Carlos canceló el exterminió de los cuervos, instaló el Observatorio Real en Greenwich, a unas pocas millas de distancia, y ordenó que se cortaran las alas de seis cuervos para asegurarse de mantenerlos en la Torre.</span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;"><b><i>Cuidadores de cuervos</i></b></span>
<br /><br /><span style="font-size: 18px;">Podría decirse que los cuervos de la Torre de Londres (</span><span style="font-size: 18px;">Jubilee, Harris, Gripp, Rocky, Erin, Poppy y Merlina, quien falleció hace poco) </span><span style="font-size: 18px;">son todos unos guardianes del futuro del reino británico y que por ello reciben un cuidado importante con especialistas que están a su disposición 24/7, quienes los atienden y alimentan a diario. La dieta de estos cuervos consiste de unos 170 gramos de carne cruda y galletas para aves mojadas en sangre, aunque también suelen consumir un huevo a la semana y un conejo que despedazan íntegro, con piel incluida.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /><span style="font-size: 18px;">Ahora se preguntarán cómo es posible asegurar que las aves permanezcan en la torre sin estar enjauladas, ya que su presencia es tan crucial. Se trata de un cuidado especial ejercido por el Ravenmaster o Maestro de los Cuervos, que consiste en sujetar una de sus alas. Expertos aseguran que es procedimiento que no es dañino, incluso no los incapacita para volar, solo que, al agregar peso a una de sus alas, garantiza que no se alejen demasiado.</span><!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_bodytext_230221_195354_485.sdocx--></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYp6hKmAeZ8bsiMjTtNJ-OMnIZG8JqZJ9VgoQpfbvOeIONDRW9OFIA0Ws7k_IH6dB1QVdxVK1ugwjiXZ8OTudqDaXzxrx61d1r2nxDr1RwN4pAh5Z9LXP4wEWEI1JX1jhbM0gfQDImmZm7Om4n-vCq3R5R65KlblKT45MhiFJh2wT0Njw9c4MVr2G9Cw/s779/Screenshot_20230221-170738_Google.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="779" data-original-width="613" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYp6hKmAeZ8bsiMjTtNJ-OMnIZG8JqZJ9VgoQpfbvOeIONDRW9OFIA0Ws7k_IH6dB1QVdxVK1ugwjiXZ8OTudqDaXzxrx61d1r2nxDr1RwN4pAh5Z9LXP4wEWEI1JX1jhbM0gfQDImmZm7Om4n-vCq3R5R65KlblKT45MhiFJh2wT0Njw9c4MVr2G9Cw/s320/Screenshot_20230221-170738_Google.jpg" width="252" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div>
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<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-33586066357551359072020-04-22T18:48:00.000-03:002020-04-22T19:00:08.247-03:00Tasha Tudor: la artista que eligió vivir en el pasado.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LqUNGW4L1nU/XqCvaspxHAI/AAAAAAAAFmI/lzlxD_EwMs0jWxfXW4CRjfKflJpTkd4qACLcBGAsYHQ/s1600/Screenshot_20200422-150435_Chrome-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="578" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-LqUNGW4L1nU/XqCvaspxHAI/AAAAAAAAFmI/lzlxD_EwMs0jWxfXW4CRjfKflJpTkd4qACLcBGAsYHQ/s640/Screenshot_20200422-150435_Chrome-01.jpeg" width="502" /></a></div>
<br />
Desde hace muchos años tengo un sueño recurrente en dónde estoy sentada frente a una ventana por donde entran algunos rayos de sol, llevo puesto un vestido negro, pañuelo en la cabeza, chal de lana gris en forma de cruz y estoy cosiendo un delantal blanco (siempre me he preguntado si mi amor por la costura tendrá relación con este sueño...). La imagen que les cuento es como una de las tantas obras de arte que público habitualmente en mi Instagram.<br />
Sinceramente me encantaría vivir ¿nuevamente? en esos tiempos, pero no en la próxima vida... ahora mismo!. Muchas veces me dije que es imposible, pero ¿y si no lo fuera...?.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-piMvEfuCNhU/XqCwEyRqgHI/AAAAAAAAFmU/bKre-aZDn9MXDTH0Dher3eCpuyIrYeZXgCLcBGAsYHQ/s1600/Screenshot_20200422-150347_Chrome-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="473" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-piMvEfuCNhU/XqCwEyRqgHI/AAAAAAAAFmU/bKre-aZDn9MXDTH0Dher3eCpuyIrYeZXgCLcBGAsYHQ/s640/Screenshot_20200422-150347_Chrome-01.jpeg" width="486" /></a></div>
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La artista que hoy les presento decidió vivir en ese fragmento de tiempo que tanto añoro, dónde todo pasaba como en cámara lenta. Su nombre es Tasha Tudor, y si aún no la conocen les va a encantar hacerlo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RcSDYbaLuiQ/XqC48sjWdSI/AAAAAAAAFns/DQaR1L2yxmAY25mIRf697co5Pui4ydqOwCLcBGAsYHQ/s1600/20200422_183509.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="562" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-RcSDYbaLuiQ/XqC48sjWdSI/AAAAAAAAFns/DQaR1L2yxmAY25mIRf697co5Pui4ydqOwCLcBGAsYHQ/s640/20200422_183509.jpg" width="456" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Natasha (Tasha) nació un 28 de agosto de 1915 en Boston como la hija de un arquitecto naval llamado William Starling Burgess y una reconocida pintora de retratos, Rosamund Tudor. Aunque lógicamente su apellido era el de su padre, Tasha lo cambió por el de su madre cuando ambos se divorciaron teniendo ella 9 años.</div>
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Una vez divorciada, su madre decidió retomar su carrera en Nueva York y, pensando que Greenwich Village, en plena efervescencia de la era del Jazz, no era el lugar adecuado para una niña, la envió a Redding con una bohemia pareja de amigos. Con ellos descubrió el gusto por los libros y el teatro.</div>
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En 1930, volvió a vivir con su madre cuando ésta se mudó a una granja en Redding. Su madre continuó pintando retratos. Además, poseía una tienda de antigüedades y regentaba una tetería en el sótano de su casa. Tasha ayudaba con las antigüedades y la granja.<br />
<br />
En 1938, contrajo matrimonio con el que fue el padre de sus 4 hijos, Thomas McCready. Tasha les inculcó, no solo su amor por la naturaleza, sino también la celebración del paso de las estaciones y de las fechas señaladas. La Navidad y San Valentín eran su favoritas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uNDp-g2Rx6A/XqCxhq6zatI/AAAAAAAAFnA/1oQ1XeR0b3gP6tB2i3ljD3mVtVEfHBy_ACLcBGAsYHQ/s1600/20200422_174755.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="869" data-original-width="720" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-uNDp-g2Rx6A/XqCxhq6zatI/AAAAAAAAFnA/1oQ1XeR0b3gP6tB2i3ljD3mVtVEfHBy_ACLcBGAsYHQ/s640/20200422_174755.jpg" width="530" /></a></div>
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Si bien Tasha fue una de las ilustradoras de cuentos infantiles más reconocidas de los Estados Unidos y de todo el mundo no fue solo su arte lo que la hizo famosa, sino su forma de vida que parecía sacada de un cuento de hadas. Tasha solo existía en un estado de nostalgia perpetua, y eso es lo que me ha encantado de ella. Esa nostalgia la llevó a crear su propio modo de vida, su propio universo, del que todas las generaciones que la sucedieron se han sentido orgullosas. Su adorable casita en Marlboro, Vermont (bautizada "Corgi Cottage" en honor a su raza de perro predilecta, el corgi) fue construida por su hijo Seth tomando como inspiración el hogar de unos amigos cercanos de la ilustradora. Seth todavía vive con su familia en esa casa que actualmente también es museo.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GzicxcxX5qM/XqCx8XP4e5I/AAAAAAAAFnI/LQ3DQjl0-HQPAxegM1QzMoCx5KTuCSjMQCLcBGAsYHQ/s1600/20200422_174903.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="720" height="628" src="https://1.bp.blogspot.com/-GzicxcxX5qM/XqCx8XP4e5I/AAAAAAAAFnI/LQ3DQjl0-HQPAxegM1QzMoCx5KTuCSjMQCLcBGAsYHQ/s640/20200422_174903.jpg" width="640" /></a></div>
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Tasha desarrolló un estilo de vida autosuficiente propio del s. XIX -sembraba, hilaba, tejía, recogía huevos, ordeñaba cabras...-, puso tanta dedicación cultivando el jardín que coloreaba su día a día como en sus minuciosas acuarelas; vistió vestidos largos con delantales, jerseys tejidos por ella, pañuelos en el pelo…y evitó los zapatos siempre que podía. Y, mientras tanto, se dedicaba a su mayor pasión: el arte.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BTiExzSjnhc/XqCyNt5uGMI/AAAAAAAAFnQ/k0CKsxQDtOQFtKjosL_1vDPUNCllVAu5wCLcBGAsYHQ/s1600/20200422_174848.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="720" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-BTiExzSjnhc/XqCyNt5uGMI/AAAAAAAAFnQ/k0CKsxQDtOQFtKjosL_1vDPUNCllVAu5wCLcBGAsYHQ/s640/20200422_174848.jpg" width="564" /></a></div>
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La pintura y la ilustración eran un pilar fundamental en su vida. Ilustró cerca de 100 libros y creó un universo artístico plagado de corgis y animales parlantes. Ofrecía conferencias y charlas inspiradoras en colegios, museos y bibliotecas, y sus colecciones de antigüedades y enseres de la vida cotidiana resultaban de gran interés hasta el punto de ser exhibidas en muestras públicas (a lo largo de su vida, Tasha recibió numerosos premios tanto por su trabajo como por su pintoresco modo de vida, como la Medalla Randolph Caldecott en 1945).<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Wq2EfGqLs9A/XqCybnvdxNI/AAAAAAAAFnU/XS31dxl8cmsJEZ_ai6hL5qlqsx3hU7VLQCLcBGAsYHQ/s1600/20200422_174738.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="720" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Wq2EfGqLs9A/XqCybnvdxNI/AAAAAAAAFnU/XS31dxl8cmsJEZ_ai6hL5qlqsx3hU7VLQCLcBGAsYHQ/s640/20200422_174738.jpg" width="454" /></a></div>
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Su ilustración se centraba mayormente en minuciosos trabajos de acuarela en los que reflejaba una realidad olvidada, perdida como en el tiempo. Prados verdes, casitas bajas con hermosos jardines, el día a día de las personas de antaño y el suyo propio, bodegones, animales, escenas de cuentos y leyendas y situaciones cotidianas, tan extrañas para el ciudadano moderno.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ROlFfthVgM0/XqC9nOvOCbI/AAAAAAAAFoM/ECWvLuoijZ02dFxUs_S46kFaPwx0P0HxACEwYBhgL/s1600/20200422_185515.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="644" height="324" src="https://1.bp.blogspot.com/-ROlFfthVgM0/XqC9nOvOCbI/AAAAAAAAFoM/ECWvLuoijZ02dFxUs_S46kFaPwx0P0HxACEwYBhgL/s640/20200422_185515.jpg" width="640" /></a></div>
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La vida y obra de Tasha Tudor me parece una de las cosas más encantadoras que he visto. Notaron la paz de su mirada?. Es el reflejo de un alma feliz que disfrutó cada instante de su vida.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-L6acnWqBdzc/XqC6XnEMzEI/AAAAAAAAFn4/T5WDveFmqYYqS4LfypIP-rbAFaocqA61ACLcBGAsYHQ/s1600/Screenshot_20200422-170053_Pinterest-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="687" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-L6acnWqBdzc/XqC6XnEMzEI/AAAAAAAAFn4/T5WDveFmqYYqS4LfypIP-rbAFaocqA61ACLcBGAsYHQ/s640/Screenshot_20200422-170053_Pinterest-01.jpeg" width="524" /></a></div>
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Los invito a que conozcan su sitió web oficial <a href="https://www.tashatudorandfamily.com/">Tasha Tudor and Family</a>, donde su familia se ha encargado de recopilar su biografía, su obra y fragmentos de su vida personal en un encantador y emotivo archivo. Preparen una buena taza de té, los espera un bellísimo viaje en el tiempo.<br />
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Cariños para todos.<br />
Agustina<br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200422_175210_067.sdoc--><br />
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<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200422_175210_067.sdoc-->Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-57553706771230180742020-04-18T19:30:00.004-03:002023-02-24T15:27:20.421-03:00El misterio de las cerámicas perfumadas de las monjas clarisas.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z_dk4lIgb9A/Xpt4CzIXalI/AAAAAAAAFlA/xT_48ZvDqec_SofLmzyPpKhJuk2e2CIUgCLcBGAsYHQ/s1600/20200418_185802.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="703" height="322" src="https://1.bp.blogspot.com/-z_dk4lIgb9A/Xpt4CzIXalI/AAAAAAAAFlA/xT_48ZvDqec_SofLmzyPpKhJuk2e2CIUgCLcBGAsYHQ/s640/20200418_185802.jpg" width="640" /></a></div>
<i><br /></i>
<i>Por Dios le pido que me mande dos matecitos dorados de las monjas, de aquellos olorocitos: con el campo y la soledad me he entregado al vicio, y no hay modo que al tiempo de tomar mate, no me acuerde del gusto con que lo tomo en dichos matecitos. Encargue que vengan bien olorosos, para que les dure el olor bastante tiempo, y mientras les dure éste, les dura también el buen gusto; junto con los matecitos, mándeme media docena de bombillas de caña, que sean muy buenas y bonitas."</i> (Don Diego Portales a su amigo Antonio Garfias, 1835).<br />
<br />
En Chile hubo una época en que, para las fechas navideñas, había un regalo que figuraba entre los más cotizados: las cerámicas ornamentales perfumadas. En la mayoría de los casos eran recipientes o miniaturas de greda cocida, policromadas con esmaltes y con un delicioso e inconfundible aroma a flores y bálsamos que inundaban los ambientes (y en el caso de la vajilla también aportaban un toque de sabor a hierbas a los alimentos o bebidas).<br />
<br />
Las fabricantes de estas piezas eran las Monjas de la Orden de Santa Clara, famosas también por su producción de dulces y confites, que se establecieron en Santiago en un solar de La Cañada (Alameda) donde se levantó su gran convento, cerca del Cerro Santa Lucía y frente al complejo de San Juan de Dios, en 1604. <br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VX3B7yS47Qk/Xpt6STUjUSI/AAAAAAAAFlM/PzIPNH9u7mI7LaQfU_VwYQPCMgcPBxOxgCLcBGAsYHQ/s1600/20200418_190233.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="654" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-VX3B7yS47Qk/Xpt6STUjUSI/AAAAAAAAFlM/PzIPNH9u7mI7LaQfU_VwYQPCMgcPBxOxgCLcBGAsYHQ/s640/20200418_190233.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
La fabricación de la fina y delicada cerámica perfumada en los talleres de artesanías, puede haber comenzado hacia inicios del siglo XVII. Aparecen mencionadas por el cronista Diego de Rosales hacia 1670, en su conocido trabajo "Historia general del Reino de Chile. Flandes Indiano", al referirse a las exportaciones de productos chilenos hasta Perú:<br />
<br />
<i>"Además de esto se llevan al Perú grandísima cantidad de jarros y búcaros, de formas muy curiosas, muy delgados y olorosos, que pueden competir con búcaros de Portugal y de otras partes, tanto que sirven a la golosina de las mujeres, aunque los apetecen para la vista por su hermosura, los solicitan más para el apetito".</i><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Uo0WUYEBI5U/Xpt63C4JB6I/AAAAAAAAFlc/jM7MNzYZzHApCi287eEhkbmISxXwt8u1gCLcBGAsYHQ/s1600/20200418_191014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="685" height="322" src="https://1.bp.blogspot.com/-Uo0WUYEBI5U/Xpt63C4JB6I/AAAAAAAAFlc/jM7MNzYZzHApCi287eEhkbmISxXwt8u1gCLcBGAsYHQ/s640/20200418_191014.jpg" width="640" /></a></div>
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Las cerámicas solían producirlas en su reclusión durante todo el año y seguramente, en más de una ocasión, debieron trabajar a pedido, pues la demanda era muy alta, especialmente hacia fines del siglo XVIII. Para realizarlas utilizaban una mezcla de arcilla, arena fina y caolín. El perfume, que era descrito como semejante a "pétalos de rosas", provenía de sales o esencias que se agregaban a la mezcla de la arcilla o bien a los esmaltes usados en el policromado de las figuras. Ese olor brotaba especialmente en el caso de los cantaritos, tazas o mates que eran expuestos al calor del brasero para calentar su contenido.<br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200418_185552_044.sdoc--><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-36XvCu37lFk/Xpt7DhMuvJI/AAAAAAAAFlg/8azAFTxVhRkXWsOYAJPaCqCKhsCDskQ3ACLcBGAsYHQ/s1600/20200418_190949.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="699" height="582" src="https://1.bp.blogspot.com/-36XvCu37lFk/Xpt7DhMuvJI/AAAAAAAAFlg/8azAFTxVhRkXWsOYAJPaCqCKhsCDskQ3ACLcBGAsYHQ/s640/20200418_190949.jpg" width="640" /></a></div>
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Se ha creído a veces que el secreto de las clarisas era sólo el de cómo producir cerámicas aromáticas, aunque la arcilla y loza perfumadas han existido en otras latitudes. Sin embargo, el secreto incluía también el cómo se llegaba a esta calidad del producto y a aquél aroma en particular. <br />
<br />
En España practicaron esta artesanía especialmente las mujeres de origen moro durante el dominio árabe, pasando así a las tradiciones hispanas y desde allí traído a Chile por las primeras tres o cuatro clarisas españolas.<br />
El misterio que se atribuía en su época a las monjas era ya entonces, también, el cómo hacían para que el perfume de las piezas perdurara tanto tiempo sin desaparecer. Toda la técnica, además, era celosamente transmitida por monjas superiores a otras aprendices, y así la fórmula nunca salía de algunas pocas iniciadas dentro del claustro.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-us-CBxY0BXk/Xpt8njPbv5I/AAAAAAAAFl0/3n46a9RPr204wz7ar5YKnwMUWfe3uONZwCLcBGAsYHQ/s1600/20200418_191410.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="534" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-us-CBxY0BXk/Xpt8njPbv5I/AAAAAAAAFl0/3n46a9RPr204wz7ar5YKnwMUWfe3uONZwCLcBGAsYHQ/s640/20200418_191410.jpg" width="492" /></a></div>
Al irse diluyendo y reduciendo el arte entre las clarisas de Santiago, comenzaron a proliferar varias artesanias que no llegaban ni a la sombra de aquellas viejas y exquisitas piezas originales. La última artesana original de figuras perfumadas que sobrevivía y seguía fabricando tales maravillas fue Sor María del Carmen de la Encarnación Jofré. Con su fallecimiento, sucedido el año 1898, Chile perdió quizás para siempre una de sus más bellas y especiales artesanías típicas, pues los conventos de monjas clarisas de La Florida, Puente Alto y Los Ángeles también se apartaron de su propia tradición dándole fin a estas maravillas cultivadas en el Monasterio de Santa Clara.<br />
<br />
<u>No todo esta perdido</u>.<br />
<br />
Sin embargo, esta técnica escondida la obtuvieron ciertas familias ajenas a la orden religiosa y la fueron transmitiendo por herencia a sus sucesores. Éste fue el caso de Sara Gutiérrez Jofré, quien proveyó a la sección de folklore de la Biblioteca Nacional algunos pintorescos trabajos de este estilo y clase, aunque con notorias diferencias respecto de las originales de las monjas claras, como el uso de muchos motivos antropomórficos e iconografía costumbrista.<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200418_185629_863.sdoc--><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ozP1Q3xRFCk/Xpt78yIYI2I/AAAAAAAAFls/adL7KvwDacwQDtioVNYz7HY8GbaYjjmswCLcBGAsYHQ/s1600/20200418_191350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="666" height="324" src="https://1.bp.blogspot.com/-ozP1Q3xRFCk/Xpt78yIYI2I/AAAAAAAAFls/adL7KvwDacwQDtioVNYz7HY8GbaYjjmswCLcBGAsYHQ/s640/20200418_191350.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
En 1975 la Investigadora del Museo Histórico Nacional doña Vanya Roa Heresmann hizo públicos los resultados de una investigación titulada "Cerámica perfumada, monjas claras", en la que anunció el redescubrimiento de la fórmula química de la cerámica aromática y sus características esenciales, como la calidad de la arcilla utilizada por las clarisas. Llegó a estos resultados a partir del estudio de colecciones que encontró en Linares, y los conventos de monjas clarisas de Los Ángeles y de Puente Alto. De esta forma, retomaron de inmediato la producción artesanal de cerámica aromática, pero también resguardaron en absoluta reserva la formula, manteniendo así el misterio alquímico.<br />
<br />
Escucho "The Worth Of The Waith" de Ivan & Aliosha. Siento la fragancia a pétalos de rosas que uso para aromatizar mi casa y me imagino lo maravilloso que habrá sido el aroma de esos objetos. ¿Perfume a santidad?, seguramente. <br />
<br />
La cuarentena continúa. <br />
Sigamos cuidándonos.<br />
Cariños,<br />
Agustina.<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200418_185655_836.sdoc--><br />
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<span style="font-size: x-small;">Fuentes:<br />
<i><br />
Bichon, María (1947) Entorno a la cerámica de las monjas. Imprenta Universitaria, Santiago de Chile.<br />
Museo Histórico Nacional. Colección cerámicas de las monjas de Santa Clara, ver en: Artes Populares y Artesanías.</i><i>Lago, Tomás (1971) Arte Popular Chileno. Universitaria, Santiago de Chile. </i></span><br />
<i><br /></i>
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200418_190420_945.sdoc--><br />
<br />Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-26908792854871592632020-04-08T11:10:00.003-03:002023-02-19T16:19:02.695-03:00El origen de la servilleta y Leonardo Da Vinci.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CzfNOk9sdfU/Xo4fZ1LvYhI/AAAAAAAAFhE/A01mAFmdAy4aaDylnZCg6nDvTlFUB45wgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200408_101300-01-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1593" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-CzfNOk9sdfU/Xo4fZ1LvYhI/AAAAAAAAFhE/A01mAFmdAy4aaDylnZCg6nDvTlFUB45wgCLcBGAsYHQ/s400/IMG_20200408_101300-01-01.jpeg" width="397" /></a></div>
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<i>"La costumbre de mi señor Ludovico de amarrar conejos adornados con cintas a las sillas de los convidados a su mesa, de manera que puedan limpiarse las manos impregnadas de grasa sobre los lomos de las bestias, se me antoja impropio del tiempo y la época en que vivimos. Además, cuando se recogen las bestias tras el banquete y se llevan al lavadero, su hedor impregna las demás ropas con las que se lava". </i>Leonardo Da Vinci.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QleS0P8dnxY/Xo3VmegsGkI/AAAAAAAAFfU/ifWLzTUA74MYMHx91nnpS5a8AbNvEfu8gCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200408_101050-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1079" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-QleS0P8dnxY/Xo3VmegsGkI/AAAAAAAAFfU/ifWLzTUA74MYMHx91nnpS5a8AbNvEfu8gCLcBGAsYHQ/s400/IMG_20200408_101050-01.jpeg" width="268" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Cocó</span></div>
En el siglo XV, Da Vinci trabajaba en la corte de Ludovico Sforza, Duque de Milán. El duque era además su mecenas y confiaba plenamente en sus ideas e inventos.<br />
<br />
Debido a sus labores en la corte, Leonardo presenciaba los grandes banquetes que se celebraban en el castillo y observó que el comportamiento de los comensales en la mesa eran impropios y bastante antihigiénicos. La costumbre impuesta por su mecenas de atar conejos a las patas de las sillas y usar el pelo de éstos para limpiarse las manos le resultaba totalmente desagradable, pero esto no era lo único que atentaba contra sus buenas maneras:<br />
<br />
"Tampoco apruebo la costumbre de mi señor de limpiar su cuchillo en los faldones de sus vecinos de mesa. ¿Por qué no puede, como las demás personas de la corte, limpiarlo en el mantel dispuesto con ese propósito?".<br />
<br />
Sin embargo, no todos se comportaban como el duque. Su esposa, Beatrize D'Este, mantenía maneras mucho más educadas, tal y como lo refleja Leonardo en el siguiente pasaje:<br />
<br />
"Mi señora Beatriz tiene costumbres más delicadas: usa guantes blancos en sus manos y se los cambia tres veces en cada comida. Yo desearía que todos fueran como ella".<br />
<br />
Leonardo necesitaba encontrar una solución al tema, y la encontró. Las malas costumbres de Ludovico tenían los días contados.<br />
Da Vinci, después de unos cuantos bosquejos, tomó los paños que se utilizaban a modo de mantel y los hizo más pequeños, con diferentes diseños y terminaciones. Era el nacimiento de la servilleta¹.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-V4WkTNpoBgU/Xo3bFw-VZwI/AAAAAAAAFgU/yGRMFWulZFAzwzBoXVIiv00c-wxmhxcZQCEwYBhgLKs4DAMBZVoCje47mKx8a59DAYuRR-75OKBttktL_D6C6-6Rlc0GbHOIABD7roI-QyEaw8vWLeIk0sLK-cSTv0m2ibU0nRyi7R-KUx5F6qvCbof8CNyaU9oQb-azORQHHf_0g9Nd9fvR0VyNisSG4zYUPcVssChGH3xT1XAjM922YLcfcWyJ_22rY8uUFMnFQQv-oBi5TQ54o_-ljnwMZL6DxMF5qVwaYetexUsdqQ1KNz1vk-tiDIbK6ssMA78IcuvCfkCOnIYr303RFX9LC6E-u4Pl-j5oCpoYnmHDwtDont6yDqcM1lGvQrDcUkcBsGeUpW5MajA3Y4r2faP6dnTiXycJNeXsaOaHX2xQ4j3TSQNc79FyiFepowq9TskJB3A3V_itDu6e5EsPkZ3oZt4p9QzndkYSzlnDEY1OqoZASPPgIivByTY98BO-JsBPHMYCxdmmCBRoFa_HM-H75hzrZp5lmY9dMsvdI_VDhQJhLzYp7joGOt1Wz6UmO0XJBg1cpiLKJTki2H4z1fousrEowOuZJHeKPhUoAcsKKPBLBnF5zbtxjzFqwtBl4COS05G_nb9gyNCDLn1L_DnU_kSww5fjG3EZo_cNCg4bwf-KeMOW-t_QF/s1600/IMG_20200408_102134-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1033" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-V4WkTNpoBgU/Xo3bFw-VZwI/AAAAAAAAFgU/yGRMFWulZFAzwzBoXVIiv00c-wxmhxcZQCEwYBhgLKs4DAMBZVoCje47mKx8a59DAYuRR-75OKBttktL_D6C6-6Rlc0GbHOIABD7roI-QyEaw8vWLeIk0sLK-cSTv0m2ibU0nRyi7R-KUx5F6qvCbof8CNyaU9oQb-azORQHHf_0g9Nd9fvR0VyNisSG4zYUPcVssChGH3xT1XAjM922YLcfcWyJ_22rY8uUFMnFQQv-oBi5TQ54o_-ljnwMZL6DxMF5qVwaYetexUsdqQ1KNz1vk-tiDIbK6ssMA78IcuvCfkCOnIYr303RFX9LC6E-u4Pl-j5oCpoYnmHDwtDont6yDqcM1lGvQrDcUkcBsGeUpW5MajA3Y4r2faP6dnTiXycJNeXsaOaHX2xQ4j3TSQNc79FyiFepowq9TskJB3A3V_itDu6e5EsPkZ3oZt4p9QzndkYSzlnDEY1OqoZASPPgIivByTY98BO-JsBPHMYCxdmmCBRoFa_HM-H75hzrZp5lmY9dMsvdI_VDhQJhLzYp7joGOt1Wz6UmO0XJBg1cpiLKJTki2H4z1fousrEowOuZJHeKPhUoAcsKKPBLBnF5zbtxjzFqwtBl4COS05G_nb9gyNCDLn1L_DnU_kSww5fjG3EZo_cNCg4bwf-KeMOW-t_QF/s400/IMG_20200408_102134-01.jpeg" width="257" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
"He ideado que a cada comensal se le dé su propio paño que, después de ensuciado por sus manos y su cuchillo, podrá plegar para de esta manera no profanar la apariencia de la mesa con su suciedad. ¿Pero cómo habré de llamar a estos paños? ¿Y cómo habré de presentarlos?".</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4pWAqNgVdDw/Xo3WtK-PpmI/AAAAAAAAFf0/Aam1AlQTTrUuTz5ghcuJhq3D9RzIn-ShwCEwYBhgLKs4DAMBZVoCYHSHCHR_54qg1iz8GVByY1jWxpY5MQOv5vlVNaRCEMK93Fs6svgKtX3mQMZTGqWnhVvkltTr06TkhmNkT6Z9YjchigIAzdUTd96T6h9ea3qWld2k9VglOHhukqT54NFNFi8RGFx3cRUCSzpxHkrqyDrFbGXktBEgln91z3HL2UddpjWjexxu2AG_7gHqRu2MrbIfY9J_v1L4PN2o_2Os-rm1qssmOjZPQkuMY4plrC-PV9sCrQoopuYHCLY3B_pIR5HcJek2Lyvty5LOlcGIPbJBj0Yu23o_HuaXKlL1kPgPJISTc1smm0gLclmWBXsEK06Jd_wU36n8xUyfuRE92QRr4C5QzNDM-5agpuX1hPrraM2GcF5cgzOsQV7jLmvTOxSKmfYIMkTqLTE43AccGBv64ogDSqZNJqxEW3BBZYdSSUD5SlgNYFcydpWXBhYWpf4B_VSH8bcX1clhQzZECp2_IiCNm3xshf9fCvYMdp6C99sMw63-Og4Ekiayc8TXFaZ-Rh703pTZy0jUSKdP5KOORDCiPG7CQhhN-g0XBdsq9xC6jtwhIaHZ__EZAjdYN03BBfQ1Scl6Mspf-le50ulCkjGc_XQnAMKWzt_QF/s1600/IMG_20200408_101505-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1134" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-4pWAqNgVdDw/Xo3WtK-PpmI/AAAAAAAAFf0/Aam1AlQTTrUuTz5ghcuJhq3D9RzIn-ShwCEwYBhgLKs4DAMBZVoCYHSHCHR_54qg1iz8GVByY1jWxpY5MQOv5vlVNaRCEMK93Fs6svgKtX3mQMZTGqWnhVvkltTr06TkhmNkT6Z9YjchigIAzdUTd96T6h9ea3qWld2k9VglOHhukqT54NFNFi8RGFx3cRUCSzpxHkrqyDrFbGXktBEgln91z3HL2UddpjWjexxu2AG_7gHqRu2MrbIfY9J_v1L4PN2o_2Os-rm1qssmOjZPQkuMY4plrC-PV9sCrQoopuYHCLY3B_pIR5HcJek2Lyvty5LOlcGIPbJBj0Yu23o_HuaXKlL1kPgPJISTc1smm0gLclmWBXsEK06Jd_wU36n8xUyfuRE92QRr4C5QzNDM-5agpuX1hPrraM2GcF5cgzOsQV7jLmvTOxSKmfYIMkTqLTE43AccGBv64ogDSqZNJqxEW3BBZYdSSUD5SlgNYFcydpWXBhYWpf4B_VSH8bcX1clhQzZECp2_IiCNm3xshf9fCvYMdp6C99sMw63-Og4Ekiayc8TXFaZ-Rh703pTZy0jUSKdP5KOORDCiPG7CQhhN-g0XBdsq9xC6jtwhIaHZ__EZAjdYN03BBfQ1Scl6Mspf-le50ulCkjGc_XQnAMKWzt_QF/s400/IMG_20200408_101505-01.jpeg" width="282" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Wilson</span></div>
Pietro Alemanni, en sus informes a la "Signatura de Florencia" hace una alusión a la nueva creación de Leonardo:<br />
<br />
"Como sus señorías me han solicitado que les ofrezca más detalles de la carrera del maestro Leonardo Da Vinci en la corte del señor Ludovico Sforza, así lo hago. Últimamente ha descuidado sus esculturas y geometría y se ha dedicado a los problemas del mantel del señor Ludovico, cuya suciedad -según me ha confiado- le aflige grandemente. Y en la víspera de hoy presentó en la mesa su solución a ello, que consistía en un paño individual dispuesto sobre la mesa frente a cada individuo destinado a ser manchado, en sustitución del mantel".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_jv--FzrevY/Xo3c74NQH6I/AAAAAAAAFgg/_EIPRtpw1iQgOf4ffRBsAApUqPWn9ENCACEwYBhgLKs4DAMBZVoD9yLn3voEhvLoBTbdPBDQI-YYUXTfeD4K4aa16V4KQf5WQj-u9f9Twa20_-G-ggT1c7R2A2LIJXFvkfefWf8GBwHsjtVizkLiJAB94aa9-REkK40BwPXH4du0YQ3akS11oLuYpDXprRyLLLVmXevuyCTHegpPOqUgQ8ogGLc_r3hmpbiYyft2x0jAdjlm13Bo0_eDuYOj5A29i7P5fc0wo5akZgrn0DSGmEqN7TXZXC76eFWl-pA_qmbYdsxXDHJEvpSeNOsOtoDAnmMKfBJ8PWCLHdRq8Ag-10VgFg-B60Xp6apJr3XSO7cUA99if3-GARK_itdLqdJZvYPsfGPx7oGdxWvcG6eQYRDjlQir9MazOvIHzzHyFNstV5rZIlN4_FJFkts9_dvQ0T7E9_1n0SzzfYjlL6SlLWn34fGqxPnJiDDNOuvbfAPTL8SabXjW6pIKqgVk_QrUUKATnIpXOVkMSJo9axvSVNd3US4afw6tPjRZ0nBHDEzt5X4A-26WFCI_EfMZohGcb8CfR1qB02X2dINyVjVyvPgosncSUPu7f7ivNlUJaoZfZ3-xlrsInBrdJveB9Xw0aMcvmmut-S46TeXzCZsZqMMrCt_QF/s1600/IMG_20200408_102408-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1262" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-_jv--FzrevY/Xo3c74NQH6I/AAAAAAAAFgg/_EIPRtpw1iQgOf4ffRBsAApUqPWn9ENCACEwYBhgLKs4DAMBZVoD9yLn3voEhvLoBTbdPBDQI-YYUXTfeD4K4aa16V4KQf5WQj-u9f9Twa20_-G-ggT1c7R2A2LIJXFvkfefWf8GBwHsjtVizkLiJAB94aa9-REkK40BwPXH4du0YQ3akS11oLuYpDXprRyLLLVmXevuyCTHegpPOqUgQ8ogGLc_r3hmpbiYyft2x0jAdjlm13Bo0_eDuYOj5A29i7P5fc0wo5akZgrn0DSGmEqN7TXZXC76eFWl-pA_qmbYdsxXDHJEvpSeNOsOtoDAnmMKfBJ8PWCLHdRq8Ag-10VgFg-B60Xp6apJr3XSO7cUA99if3-GARK_itdLqdJZvYPsfGPx7oGdxWvcG6eQYRDjlQir9MazOvIHzzHyFNstV5rZIlN4_FJFkts9_dvQ0T7E9_1n0SzzfYjlL6SlLWn34fGqxPnJiDDNOuvbfAPTL8SabXjW6pIKqgVk_QrUUKATnIpXOVkMSJo9axvSVNd3US4afw6tPjRZ0nBHDEzt5X4A-26WFCI_EfMZohGcb8CfR1qB02X2dINyVjVyvPgosncSUPu7f7ivNlUJaoZfZ3-xlrsInBrdJveB9Xw0aMcvmmut-S46TeXzCZsZqMMrCt_QF/s400/IMG_20200408_102408-01.jpeg" width="315" /></a></div>
<br />
Cuando Leonardo colocó estos paños por primera vez en la mesa se dió cuenta que<br />
ningún invitado sabía qué hacer con él. Algunos comensales los utilizaron para sonarse las narices, otros se sentaron sobre él, había quienes los lanzaban como si fuera un juego y otros lo utilizaron para envolver las viandas que guardaban en sus bolsillos. Cuando terminó el banquete, el mantel quedó tan sucio como siempre y Leonardo confesó a Pietro Alemanni la preocupación de que su invento no llegara a ser tan práctico como él pensaba. <br />
<br />
Sin embargo, y a pesar del poco uso que inicialmente se le dió al paño, esto no perduró en el tiempo. La servilleta terminó extendiéndose por todo el mundo, siendo en la actualidad de uso popular en la mayoría de los hogares.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-edeJn4BcKPQ/Xo3eJdoCVEI/AAAAAAAAFgs/rZ_13xUNrg8C7bTruQ4ofyrhGmx12p3kgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200408_102325.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-edeJn4BcKPQ/Xo3eJdoCVEI/AAAAAAAAFgs/rZ_13xUNrg8C7bTruQ4ofyrhGmx12p3kgCLcBGAsYHQ/s400/IMG_20200408_102325.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Escucho "Fly Me To The Moon" interpretada por el magnífico Frank Sinatra. La encuentran en mi Playlist XV de Spotify.</div>
<br />
Las noticias de hoy dicen que en mi país extenderán la cuarentena algunos días más.<br />
Sigamos cuidándonos.<br />
Cariños<br />
Agustina.<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
¹. Aunque hay referencias de otras épocas en cuanto al origen de la servilleta, los intentos no fueron utiles pues durante muchos siglos después los comensales seguían limpiándose en los manteles, pieles de animales y otros elementos (por ejemplo, unos lienzos de tela que se colgaban de las mesas).Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-70163770274850258862020-04-06T23:29:00.000-03:002020-04-07T10:17:51.801-03:00La comida en tiempos de guerra, posguerra y pandemia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mzemAXVFVZg/Xovih2Q0bTI/AAAAAAAAFeY/0LKvtk6NidIDFJ9kalkuakFJe4X5GBM2QCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200406_130400-01-01-01-01-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1041" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mzemAXVFVZg/Xovih2Q0bTI/AAAAAAAAFeY/0LKvtk6NidIDFJ9kalkuakFJe4X5GBM2QCLcBGAsYHQ/s640/IMG_20200406_130400-01-01-01-01-01.jpeg" width="416" /></a></div>
<i><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>“La obsesión de estos meses finales de 1938 es la comida. Observo a todas horas las conversaciones más variadas para resolver el problema de comer, nada más, regularmente. En las fábricas, talleres, oficinas, en todas partes, todos los días, semanas y meses no se suele soñar más que en la comida. En mi imaginación suelo ver grandes mercados repletos de vituallas frescas de toda clase de comestibles, llenos de todas clases de manjares apetitosos a precios razonables…”. </i>Domenech i Puigcercós, "Cocina de recursos", 1938 .</div>
<br />
Con Antonieta preparamos budín de peras y mermelada de naranjas. Eran las últimas frutas que nos quedaban. <br />
Mi alacena esta casi vacía. Tenemos que ir a comprar comida pero salir de casa lo siento como una tortura. El virus nos ha cambiado la vida para siempre y estoy segura que nunca mas volveré a ser como antes. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cCAo4vrW8o8/XovjjxDgAaI/AAAAAAAAFes/Y0CpgyEBbgQfwQE5C1-EV4Dfy2UxOOsWACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200406_131138-02-01-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1180" data-original-width="1600" height="472" src="https://1.bp.blogspot.com/-cCAo4vrW8o8/XovjjxDgAaI/AAAAAAAAFes/Y0CpgyEBbgQfwQE5C1-EV4Dfy2UxOOsWACLcBGAsYHQ/s640/IMG_20200406_131138-02-01-01.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
<u>Tiempos turbulentos.</u><br />
<br />
En situaciones extremas, como la guerra o pandemias, abandonamos la cocina sofisticada y volvemos a los más tradicionales y antiguos recetarios. Tratamos de preparar comida económica y abundantente. Vamos al almacén y con lo que se consigue de comida, se sobrevive. En tiempos de guerra, la harina y las cebollas han salvado a media europa de la hambruna más extrema. Sopas humeantes entretenían a los estómagos vacios.<br />
<br />
<u>Cocinando en medio del Coronavirus.</u><br />
<br />
En casa siempre comemos casero, pero en tiempos de Covid-19 preparo abundantes guisos, pucheros y potajes (desde el siglo XIII el "potager" es la huerta de donde se saca lo que sirve para hacer el potaje, y en francés antiguo era el nombre que se le daba al cocinero que preparaba las verduras y las viandas cocidas en el puchero¹”). También amaso pastas, pizzas, galletas y pan de campo. La carne esta muy cara y viene dura como piedra. La reservamos para milanesas y hamburguesas. Asado? Sólo si está a precio razonable.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OHV2Pcht1i4/Xovj8lz_mmI/AAAAAAAAFe0/_tbgc60wKjolfxTsV9fTPBUVhPylQgR4QCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200406_131220-01-01-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1600" height="402" src="https://1.bp.blogspot.com/-OHV2Pcht1i4/Xovj8lz_mmI/AAAAAAAAFe0/_tbgc60wKjolfxTsV9fTPBUVhPylQgR4QCLcBGAsYHQ/s640/IMG_20200406_131220-01-01-01.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
<u>Latas salvadoras</u>.<br />
<br />
En mi alacena nunca faltan latas de atún, arvejas, choclos, tomates, garbanzos y lentejas. Me han salvado siempre.<br />
<br />
Los alimentos enlatados nacieron por la necesidad de dar sustento a miles de soldados en tiempo de guerra y fue <a href="https://elconventillodelamuseologa.blogspot.com/search?q=Nicolas+appert&m=1">Nicolas Appert,</a> un cocinero y químico francés quien en el año 1795, durante un periodo de intensa rivalidad entre franceses y británicos por mantener a sus ejércitos debidamente alimentados, se dedicó a experimentar en la cocina tratando de que distintos productos se lograran conservar por mucho tiempo, de una manera confiable y segura. Así, logró descubrir cómo hacer la conservación de alimentos empacados en frascos de vidrio. El método requería de una olla, agua hirviendo, botellas de champagne de cristal, cera y alambre (con estos últimos sellaba herméticamente los recipientes). <br />
<br />
En 1810 publicó sus investigaciones en "Le livre de tous les ménages ou L’Art de conserver, pendant plusieurs années, toutes les substances animales et végétales” (El arte de conservar, durante varios años, todas las sustancias animales y vegetales). Como era de esperarse el libro fue todo un éxito y se comenzó a utilizar de manera masiva. Lamentablemente, Appert no patentó su sistema y los ingleses se lo copiaron.<br />
Con el paso de los años, John Halle y Brian Donkin, que habían aplicado el método Appert, cambiaron las botellas por envases de hoja de lata, que eran más resistentes, más manejables y menos pesadas. Tal como las conocemos hoy en día.<br />
<br />
<u>Papas a la importancia</u>.<br />
<br />
Alguna vez cocinaron la famosa "olla podrida"?, y la "ropa vieja"?. Yo preparé hace unos días "Papas a la importancia". Estas papas son una comida de posguerra ya que esta compuesta por ingredientes muy humildes, que muchas veces eran los únicos que una familia podía permitirse: papas, cebolla, ajo, aceite y harina. Sin embargo, la preparación que llevan estas papas le dan toda la dignidad perdida mediante un proceso bastante largo y complicado. Pero se hace con gusto!. Claro que sí! Son Papas a la importancia!. En la guerra y la posguerra darse importancia era lo único que separaba a la gente de arrojarse a la desesperación más absoluta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HOECGJxujXk/XovkakNu4oI/AAAAAAAAFe8/xRAsA5Vjtw0s9yhyoCBYbf9x-4GUZnf_gCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20200406_131745-01-01-01-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="1600" height="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-HOECGJxujXk/XovkakNu4oI/AAAAAAAAFe8/xRAsA5Vjtw0s9yhyoCBYbf9x-4GUZnf_gCLcBGAsYHQ/s640/IMG_20200406_131745-01-01-01-01.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
Escucho "All I Have to Do is Dream" de The Everly Brothers. Pueden escucharla en mi Playlist XV de Spotify.<br />
<br />
Hoy comeremos mostacholes con salsa blanca a los "2 quesos" (reggianito y mantecoso). De postre, dulce de batata.<br />
<br />
La niña de las fotos☝️es nuestra dulce Antonieta, preparando budín en tiempos de pandemia.<br />
<br />
Les mando un gran beso. <br />
Sigamos cuidándonos. <br />
Piu Avanti!.<br />
<br />
Agustina.<br />
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¹. Jean-Francois Revel, “Un festín en palabras”.<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200406_231439_545.sdoc-->Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-50467904305845109892020-04-04T13:14:00.005-03:002023-02-23T16:38:54.111-03:00El color verde que enamoró a los artistas y envenenó a sus clientes.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AT8GMKzidm8/XoizyheK8rI/AAAAAAAAFeM/dKx7LDw2a9EyJQq2fHEm8ZqPJmK3kp73wCLcBGAsYHQ/s1600/20200404_131938.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="513" height="392" src="https://1.bp.blogspot.com/-AT8GMKzidm8/XoizyheK8rI/AAAAAAAAFeM/dKx7LDw2a9EyJQq2fHEm8ZqPJmK3kp73wCLcBGAsYHQ/s640/20200404_131938.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: left;">Eráse una vez dónde el pigmento verde mataba, literalmente, a las personas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
Todo comenzó durante la primera mitad del siglo XIX cuando se puso de moda el color verde, quizás en un anhelo por volver a la naturaleza en las ciudades cada vez más industrializadas, o quizás por el simple capricho de algunda dama de la época.<br />
Era el año 1814, en Schweinfurt, Alemania, cuando dos hombres llamados Russ y Sattler intentaron mejorar el verde de Scheele, una pintura hecha con arsenito de cobre. El resultado fue un pigmento altamente tóxico al que llamaron "verde esmeralda" (también conocido como verde de Paris, verde Schweinfurt y verde de Viena). Hecho con arsénico, el color se convirtió en el color favorito de los pintores, fabricantes de telas, diseñadores de papel de pared y tintoreros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OGXtNySwQ1o/XoisUY50R8I/AAAAAAAAFdM/F2gS6ZMFJ7YMxxo89KKf_AgLIh9EsJJnwCLcBGAsYHQ/s1600/20200404_124638.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="806" data-original-width="720" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-OGXtNySwQ1o/XoisUY50R8I/AAAAAAAAFdM/F2gS6ZMFJ7YMxxo89KKf_AgLIh9EsJJnwCLcBGAsYHQ/s640/20200404_124638.jpg" width="571" /></a></div>
<br />
“La fabricación del verde esmeralda comenzó en 1814 en la "Wilhelm Dye and White Lead Company" de Schweinfurt. Era más popular que el verde de Scheele y pronto se comenzó a imprimir en papel y tela; incluso coloreó dulces. (Fuente: The Elements of Murder: A History of Poison. John Emsley).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ElUE8JNeCSs/Xois7DgeXzI/AAAAAAAAFdU/LH7mzJxHlmMByCp9HTX-sMonp8YVJQiogCLcBGAsYHQ/s1600/20200404_125025.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="392" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ElUE8JNeCSs/Xois7DgeXzI/AAAAAAAAFdU/LH7mzJxHlmMByCp9HTX-sMonp8YVJQiogCLcBGAsYHQ/s640/20200404_125025.jpg" width="412" /></a></div>
<br />
Desconociendo el peligro, Inglaterra y Estados Unidos también cayeron rendidos ante la belleza de este color.<br />
Una de las historias más conocidas sucedió a mediados del siglo XIX, en Londres, cuando el médico Thomas Orton se dirigió a la casa de los Turner.<br />
Destrozados por la muerte de sus 3 hijos, le pidieron salvar a su pequeña, también enferma, pero todos los intentos fueron inútiles. Los 4 niños parecía que habían sido víctimas de la difteria, una enfermedad bastante común en esa época. Sin embargo, lo que al médico le resultó desconcertante era que ninguno había respondido a los tratamientos tradicionales contra ese mal. Orton decidió practicarle una autopsia a la pequeña y los resultados concluyeron que había muerto por una intoxicación con arsénico. Las alfombras, las cortinas, los muebles y hasta el papel de la pared de las habitaciones de los niños eran color "verde de Paris".<br />
Los experimentos a fines del siglo XIX demostraron que los pigmentos de arsénico en los papeles húmedos o podridos eran letales. El moho que crecía en el papel pintado emitía tóxicos que olían a ajo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sxfQfWXtQg8/Xoiug4chg4I/AAAAAAAAFdg/5cwofdp4V08gqS-O6T1jCaIA43v7RFOBwCLcBGAsYHQ/s1600/20200404_125714.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="605" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-sxfQfWXtQg8/Xoiug4chg4I/AAAAAAAAFdg/5cwofdp4V08gqS-O6T1jCaIA43v7RFOBwCLcBGAsYHQ/s640/20200404_125714.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><i>Crédito de la foto: Evonews</i></span><br />
Con respecto a los pintores, si observamos algunas de las obras de Cézanne podemos afirmar que también fue un amante del verde de Paris y debido a esto podría no haber sido una coincidencia que sufriera de diabetes severa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-odOohb2Iutg/XoivGWW9JiI/AAAAAAAAFds/MxTHgx1TyeUbNoNYOY96pBunKkQ8gy30ACLcBGAsYHQ/s1600/20200404_124000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="599" height="538" src="https://1.bp.blogspot.com/-odOohb2Iutg/XoivGWW9JiI/AAAAAAAAFds/MxTHgx1TyeUbNoNYOY96pBunKkQ8gy30ACLcBGAsYHQ/s640/20200404_124000.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><i> "The Pond", Paul Cézanne. 1879. Museo de Bellas Artes de Boston.</i></span><br />
El pigmento fue utilizado por otros artistas, como Manet o Van Gogh, pero como tenía tendencia a volverse negro cuando se exponía al calor no se hizo universalmente popular, por suerte, entre los pintores.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TjA5dMo9XnU/XoiwF6K03MI/AAAAAAAAFd4/LpypMaZ-IkYYuTl3b6K7nC8s0ffo5AmVgCLcBGAsYHQ/s1600/Screenshot_20200404-124351_Google-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="719" height="626" src="https://1.bp.blogspot.com/-TjA5dMo9XnU/XoiwF6K03MI/AAAAAAAAFd4/LpypMaZ-IkYYuTl3b6K7nC8s0ffo5AmVgCLcBGAsYHQ/s640/Screenshot_20200404-124351_Google-01.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
El uso de este color fue abandonado cuando se supo que las personas que vestían ropas teñidas con el pigmento morian antes de tiempo (hasta el día de hoy, los franceses evitan hacer trajes de teatro de color verde). Sin embargo, y aún con toda evidencia científica de su naturaleza altamente venenosa, la producción de pintura verde esmeralda no fue prohibida hasta la década de 1960. No les parece increible?!.<br />
<br />
Escucho el "Love Theme" de la encantadora Cinema Paradiso. Ennio Morricone es un virtuoso.<br />
<br />
Es Sábado. Estoy algo confusa con respecto a los días y las horas. La cuarentena continúa en nuestras vidas. Todo indica que debemos seguir en nuestros hogares, cuidándonos y cuidándo a los que amamos.<br />
Piu Avanti.<br />
<br />
AgustinaAgustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-3085861979808578332020-03-29T18:40:00.001-03:002020-03-29T19:38:24.814-03:00El origen de la Cruz Roja<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3avDobEj9o0/XoEVNaVzptI/AAAAAAAAFcg/SpvBU3xsGBERH5HT9L8Qppx3o3m1bMCPwCLcBGAsYHQ/s1600/20200329_183530.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="716" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-3avDobEj9o0/XoEVNaVzptI/AAAAAAAAFcg/SpvBU3xsGBERH5HT9L8Qppx3o3m1bMCPwCLcBGAsYHQ/s640/20200329_183530.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Para contarles esta historia, viajo en el tiempo, esta vez al año 1859, a Solferino, Italia, cuando se produce un cruel enfrentamiento entre la alianza franco-piamontesa y el ejército de Austria, conocido con el nombre de "Batalla de Solferino".<br />
<br />
En ese momento, Henry Dunant, un empresario de profunda fé cristiana nacido en Suiza, se encontraba en camino para entrevistarse con Napoleón III (su propósito era lograr el permiso imperial para poder enviar misioneros protestantes a Argelia). En este viaje fue donde pudo presenciar la devastación de Solferino. Cuarenta mil almas se encontraban sin asistencia sanitaria y estaban condenadas a morir en el campo de batalla.<br />
Consternado, buscó ayuda en los pueblos cercanos, había que socorrer a los caídos sin importar el bando al que pertenecieran. Consiguió finalmente la ayuda que pedia y logró que miles de hombres se salvaran de una muerte segura.<br />
<br />
Dunant escribió lo sucedido en su libro "Recuerdo de Solferino", en dónde propuso crear una sociedad en la que personal calificado y voluntario cuidara de los heridos en las guerras, sin mirar el bando que fueran. <br />
<br />
El horror que había visto en Solferino hizo que Dunant comenzara a convencer a otros de la necesidad imperiosa de una organización humanitaria. De esta forma fue en Ginebra dónde se realizó la reunión que marcaría el inicio de la organización.<br />
<br />
Según palabras del historiador y periodista César Vidal: “En octubre de 1863, se reunieron 31 delegados de 16 naciones para discutir su visión. Dunant abogó por la creación de una organización absolutamente neutral cuyas actividades humanitarias fueran aceptadas por todos los beligerantes”. El signo distintivo sería la cruz de la bandera suiza, pero con los colores invertidos. “Acababa de nacer la Cruz Roja. En agosto de 1864, Dunant lograba además que 12 naciones firmaran la Primera convención de Ginebra, inicio del derecho humanitario de guerra”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YdeK6b4scSs/XoEWCVklX6I/AAAAAAAAFco/Atzy8Ibyd4w7nYYf-hyEc6MfcQhwIC0JQCLcBGAsYHQ/s1600/20200329_183545.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="627" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-YdeK6b4scSs/XoEWCVklX6I/AAAAAAAAFco/Atzy8Ibyd4w7nYYf-hyEc6MfcQhwIC0JQCLcBGAsYHQ/s400/20200329_183545.jpg" width="261" /></a></div>
<br />
En contraste con su enorme pasión por servir a otras personas, la realidad de su vida personal fue sumamente difícil. Con 39 años estaba totalmente arruinado y se vio obligado a abandonar Ginebra. Pero un periodista escuchó su historia y decidió ayudarlo. Tras cierta repercusión, en 1901 Dunant recibiría el primer Premio Nobel de la Paz.<br />
Del premio monetario, Ducant no se quedo nada. Dió buena parte del monto para la fundación de un hospital para pobres en Heiden, y el resto lo distribuyó entre instituciones caritativas de Noruega y Suiza”.<br />
Murió en 1910, sin dinero. Su vida fue un fiel reflejo de su profunda fe y amor al prójimo.<br />
<br />
Va terminando nuestro día 11 de cuarentena. En casa suena "Smile" de Nat King Cole (lo encuentran en mi Playlist XIV de Spotify). <br />
Para la cena, con Antonieta prepararemos ñoquis de papa. Habrá algo más nostálgico que el aroma de la comida casera?. Lo dudo.<br />
<br />
Cariños, sigan cuidándose.<br />
Piu Avanti!.<br />
Agustina<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
Fuentes: <br />
•<i><span style="font-size: x-small;">Cruz Roja, el proyecto surgido de una convicción protestante.<br />
•Biblioteca digital Cruz Roja</span></i><br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200329_184327_879.sdoc--><br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200329_183509_599.sdoc-->Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-65380866574577013392020-03-24T20:53:00.002-03:002023-02-20T11:55:45.515-03:00El corazón de Chopin conservado en un frasco de coñac<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CoXvcdgxin8/Xnqc7y0LLCI/AAAAAAAAFcI/LkNFv3_QNOoRE_25T4sJsosubymbXLAcACLcBGAsYHQ/s1600/20200324_205014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="926" data-original-width="631" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-CoXvcdgxin8/Xnqc7y0LLCI/AAAAAAAAFcI/LkNFv3_QNOoRE_25T4sJsosubymbXLAcACLcBGAsYHQ/s640/20200324_205014.jpg" width="436" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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" Quítenme el corazón después de que muera y sepúltenlo en Polonia...". Esas fueron las palabras que susurró Frederic Chopin en su lecho de muerte. Un deseo tan sentimentalmente patriota que se volvió leyenda. Quería que su símbolo más íntimo descansara eternamente en su tierra natal, lugar que añoró desde que se exilió en Francia.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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Chopin amaba su patria y quería descansar eternamente en ella (el romanticismo nacionalista de sus Polonaises son profundamente conmovedoras), pero también lo carcomía el temor a ser enterrado con vida. Algo que en aquella época era frecuente. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Fue su hermana Ludwika la que cumplió su voluntad, y luego de colocar el corazón de su hermano en un frasco con coñac consiguió llevarlo clandestinamente desde París, lugar dónde falleció, hasta su soñada Varsovia, en aquel momento controlada por los rusos (el cuerpo de Chopin fue enterrado en el cementerio parisino de Père Lachaise).</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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Una vez llegado a su amada patria, el corazón de Chopin comenzó su eterno descanso en un pilar de la iglesia de la Santa Cruz. Allí reposó durante casi un siglo, hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Durante el levantamiento de Varsovia, en 1944, los polacos se alzaron contra sus invasores nazis, y la mayoría de los edificios fueron destruidos. La iglesia no fue la excepción. Según la leyenda, antes de su destrucción, el corazón de Chopin fue entregado a un oficial de la SS alemana que supuestamente era admirador del pianista.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Cuando la guerra llegó a su fin, el corazón regresó a su lugar, y allí siguió en absoluta tranquilidad hasta qué en la madrugada del 14 de abril del 2014, dos científicos, acompañados por otras 11 personas, entre ellas el arzobispo de la ciudad y el ministro de cultura polaco, entraron en silencio en la Iglesia de la Santa Cruz. Fueron las primeras personas en más de 60 años que vieron con sus propios ojos uno de los mayores tesoros del país: el corazón de Frederic Chopin, conservado en un frasco con licor en uno de los pilares de la iglesia. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Pero...para qué querían ver los investigadores el corazón de Chopin?</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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En la primera década del siglo XXI, algunos médicos sugirieron que tal vez el compositor no había muerto de tuberculosis, sino como consecuencia de una fibrosis quística, una enfermedad genética que afecta a los pulmones.</div>
<div style="text-align: left;">
Tras muchos años de insistencia en los que los científicos reclamaban poder ver el corazón y realizarle un análisis de ADN, el gobierno polaco y los familiares de Chopin accedieron a que se le realizara un examen, pero unicamente de forma visual. Bajo ningún aspecto podrían quitar el corazón de su frasco.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Los investigadores sacaron más de mil fotografías, pero no lograron obtener una respuesta concluyente. Afirmaron que sería necesario extraer muestras del tejido para dar un diagnóstico exacto. Nuevamente la negativa fue rotunda.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
¿Por qué tanto recelo?.</div>
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<br /></div>
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Para los polacos, las composiciones nostálgicas de Chopin capturan el espíritu nacional y creen que el destino del corazón está entrelazado con las grandes agonías y los triunfos de la nación durante casi dos siglos de ocupación extranjera, guerras y liberación. Realizarle un análisis del ADN a su corazón podría ser visto como una profunda y dolorosa profanación.</div>
<div style="text-align: left;">
Sin embargo, otras voces creen que la verdadera causa sería el temor a que un análisis de ese tipo revelara que el corazón que hay en la iglesia no fuera realmente el de Chopin (con una historia tan turbulenta y un frasco que pasó de mano en mano nadie puede afirmar con certeza que el corazón es efectivamente el del pianista).</div>
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Chopin, el romántico incurable.</div>
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El profesor Clark Lawlor de la Universidad de Northumbria, en Reino Unido, publicó un libro¹ sobre la manera en la que se retrata la tuberculosis en la literatura.</div>
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"Es la idea romántica de la tuberculosis como una enfermedad glamorosa de los bellos y los genios. ¿Cómo puede una enfermedad estar de moda o ser romántica? Inexplicable, pero tuvo esa posición paradójica en el siglo XIX". </div>
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<br /></div>
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De esta forma que le diagnosticaran tuberculosis a Chopin era hasta, en cierto punto, normal para la época. Era un personaje entrañablemente romántico. La conmovedora pasión y emoción de la música del polaco llevó a su contemporáneo alemán Robert Schumann a describirla como "cañones ocultos bajo las flores". Si a todo esto añadimos la apariencia de Chopin, (delgado, pequeño y con una pálidez que rosaba lo fantasmal) y lo que sobre él dijo su amante George Sand: "Chopin tose con una gracia infinita", podemos concluir que Chopin encajaba con el estereotipo del típico artista romántico.</div>
<div style="text-align: left;">
Sin embargo, nadie será capaz de determinar, a ciencia cierta, que enfermedad mató al compositor.</div>
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<br /></div>
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La Iglesia de la Santa Cruz continuará siendo la guardiana del corazón del pianista. Sus devotos están convencidos de que ahí descansa el más grande de todos los polacos. El alma romántica de Chopin así lo quizo. <br />
<br />
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Mientras escribo suena "Nocturne n°2 in E flat, Op.9". Escucharlo me hace recordar a mi madre, a su piano, a sus manos...y me da felicidad. Ella fue Profesora de música y una gran pianista.</div>
</div>
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<div style="text-align: left;">
Se va terminando nuestro 5to día de cuarentena obligatoria. Escribir este post hizo que mi mente se olvidara de las terribles tempestades que el virus trajo a nuestras vidas. </div>
<div style="text-align: left;">
En un rato iré a cocinar. La vida continúa.</div>
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Piu Avanti!. </div>
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<br /></div>
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Agustina.</div>
<div style="text-align: left;">
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200324_203733_118.sdoc--><br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br />
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¹Lawlor, Clark:Consumption and Literature: The Making of the Romantic Disease, Basingstoke, 2006.Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-63023345059621887282020-03-23T14:52:00.003-03:002020-03-23T15:52:42.558-03:00"Quaranta giorni". El origen de la Cuarentena. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0dIdZk8S_T8/Xnj1QiSbIDI/AAAAAAAAFbc/1SKl0MdWRGM5R6N3CxQb4XmPXjwTURdKACLcBGAsYHQ/s1600/Screenshot_20200323-143046_Twitter-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="718" height="352" src="https://1.bp.blogspot.com/-0dIdZk8S_T8/Xnj1QiSbIDI/AAAAAAAAFbc/1SKl0MdWRGM5R6N3CxQb4XmPXjwTURdKACLcBGAsYHQ/s640/Screenshot_20200323-143046_Twitter-01.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
Pongo la pava para tomar unos mates. Hoy es nuestro 4to. día de cuarentena y para hablar de este tema, el del aislamiento social preventivo, viajo muy lejos en el tiempo, siglos atrás, más precisamente en la Italia de la Edad Media, cuando la peste negra hizo estragos en europa. En ese entonces, la tan temible y mortífera enfermedad se llevó el alma de aprox. un tercio de la población.<br />
Desesperados por querer frenarla, las grandes ciudades tomaron medidas extremas para evitar que más personas perdieran su vida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bgV59KVv3wY/Xnj2Tg_CkSI/AAAAAAAAFbo/-LGTkUcIR6IAdt5fModU8xmAVuRnK60AgCLcBGAsYHQ/s1600/Screenshot_20200323-134708_Chrome-01.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="719" height="394" src="https://1.bp.blogspot.com/-bgV59KVv3wY/Xnj2Tg_CkSI/AAAAAAAAFbo/-LGTkUcIR6IAdt5fModU8xmAVuRnK60AgCLcBGAsYHQ/s640/Screenshot_20200323-134708_Chrome-01.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
Italia, sabiendo que sus mares eran muy transitados, hizo que los tripulantes y pasajeros que llegaban al puerto se quedaran dentro de los barcos por 40 días. De esta forma, si había algún portador de la enfermedad, con o sin sintomas, la peste que habitaba en su cuerpo se quedaba confinada a permanecer ahí mismo, sin poder propagarse a la ciudad. A esta prevención se la llamó "Cuarentena", un derivado de "quaranta giorni" (cuarenta días).<span id="goog_1829681411"></span><br />
Se podrán preguntar: ¿por qué 40, y no 30, 50 o 60?. En la Edad Media podría deberse a la influencia cristiana y al simbolismo de ese número. Por ejemplo, en la Biblia podemos ver que el diluvio duró 40 días; los hebreos vivieron en el desierto durante 40 años y muchos periodos de reyes judíos se medían por periodos también de 40 años. Incluso Jesús se fue 40 días al desierto de Judea. Por otra parte, en la religión musulmana, es un número que también podemos ver en repetidas ocasiones: Mahoma tenía 40 años cuando tuvo su revelación, estuvo 40 días rezando en una cueva y tenía 40 seguidores que le ayudaron a transmitir su mensaje.<br />
<br />
Vuelvo de mi viaje por la Italia de la Edad Media. De fondo escucho el Main Theme de "La Nuit Américaine". Mi amada música siempre me acompañó en los momentos duros de la vida. <br />
<br />
Sigamos por este camino. No salgamos de nuestros hogares. Es nuestra obligación y por el momento, nuestro único as bajo la manga. <br />
Piu Avanti!.<br />
<br />
Agustina<br />
<br />
<br />
Etiquetas: cuarentena, quaranta giorni, covid-19, coronavirus, edad media, peste negra<br />
<br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200323_144132_875.sdoc--><br />
<!--/data/user/0/com.samsung.android.app.notes/files/clipdata/clipdata_200323_140832_905.sdoc-->Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-77894703710855269852014-07-19T19:40:00.004-03:002023-02-20T11:56:17.573-03:00El vestido rosa de Jackie Kennedy <div style="text-align: justify;">
<!--[if gte mso 9]><xml>
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</xml><![endif]--><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]-->Sin lugar a dudas los vestidos han jugado un papel muy
importante en la historia del cine, la música, el arte y la política…recordemos,
por ejemplo, el mítico vestido blanco que llevaba puesto Marilyn Monroe en la
película “La comezón del séptimo año” (1955), famoso por levantarse en una
ventilación de subte; <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o el vestido de
novia que, en 1981, uso la princesa Diana el día de su casamiento con el
príncipe Carlos (30 años después, Kate Middleton, actual duquesa de Cambridge,
confiaba la creación del vestido más importante de su vida a Sarah Burton de la
firma Alexander McQueen).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin embargo, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hay un
vestido que se destaca no solo por haber presenciado uno de los asesinatos más
terribles de la historia, sino por haber contado, a su manera, la tragedia.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-vprDWvY_CbI/U8rv-kPQETI/AAAAAAAAFNc/dFultugKnQQ/s1600/index.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://2.bp.blogspot.com/-vprDWvY_CbI/U8rv-kPQETI/AAAAAAAAFNc/dFultugKnQQ/s1600/index.jpeg" width="400" /></a></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Asesinato_de_John_F._Kennedy">Son muchas las publicaciones que hablan sobre el atentado al ex presidente John F. Kennedy</a> ocurrido el 22 de noviembre de 1963, pero son pocas
las que recuerdan a su esposa Jacqueline pidiendo desesperadamente auxilio en
el auto, vestida con un traje color rosa intenso y un sombrero pill box.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-IDrIEdfhSII/U8rvlLIJJtI/AAAAAAAAFNQ/aAto2dAN7As/s1600/22.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="299" src="https://2.bp.blogspot.com/-IDrIEdfhSII/U8rvlLIJJtI/AAAAAAAAFNQ/aAto2dAN7As/s1600/22.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Según los testigos presenciales del asesinato de JFK, tras
los disparos la primera dama gritó “¡han asesinado a mi marido, tengo su
cerebro en mis manos!”. En las imágenes grabadas durante el desfile por Abraham
Zapruder, y que no fueron emitidas hasta 1975 por la ABC, vemos a Jackie que se
abalanza a la parte trasera del auto, donde recoge una parte del cráneo del
presidente.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-snHR8ySWyqo/U8rt_jB9zVI/AAAAAAAAFNA/NPDl8Ehewww/s1600/1384656510_627620_1384657584_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="327" src="https://4.bp.blogspot.com/-snHR8ySWyqo/U8rt_jB9zVI/AAAAAAAAFNA/NPDl8Ehewww/s1600/1384656510_627620_1384657584_noticia_normal.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A las 13.00hs, el equipo médico del “<i>Parkland Hospital” </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>declara oficialmente la muerte del presidente
Kennedy, con paro cardíaco.
"No tuvimos nunca una esperanza de salvar su vida", declararon los
médicos. La muerte de Kennedy fue oficialmente anunciada más tarde, a la 13.38 hs.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-k1yWGVELsDM/U8rynDH-IbI/AAAAAAAAFOY/PiwhyCR2yOg/s1600/12.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://3.bp.blogspot.com/-k1yWGVELsDM/U8rynDH-IbI/AAAAAAAAFOY/PiwhyCR2yOg/s1600/12.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a> A pesar de los insistentes ruegos de su personal de
confianza, Jacqueline se negó a quitarse el traje rosa manchado de sangre. Según
sus propias palabras con ese gesto quería “mostrar a la nación lo que habían
hecho”. Con este traje, también aparecería en el juramento de Lyndon Johnson
como presidente, un acto celebrado a bordo del mismo avión que trasladó el cadáver
de Kennedy a Washington.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Wff5AISI9wM/U8rwdIBkUgI/AAAAAAAAFNk/B99IOTMtGgA/s1600/528f68c3bd388_2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="https://1.bp.blogspot.com/-Wff5AISI9wM/U8rwdIBkUgI/AAAAAAAAFNk/B99IOTMtGgA/s1600/528f68c3bd388_2.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Según reconoció en una entrevista con Theodore White
(periodista de “Life”) Jackie se mostró muy molesta por el apuro del entonces
vicepresidente para tomar su cargo, le parecía estar participando en una
ceremonia desagradable, “en la que no debía estar” y con su vestido rosa
todavía manchado con la sangre de su esposo. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-OI9dqY_X3cg/U8rwk5hOSoI/AAAAAAAAFNs/FvMdIiqdo50/s1600/957638-0-20131115145555.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-OI9dqY_X3cg/U8rwk5hOSoI/AAAAAAAAFNs/FvMdIiqdo50/s1600/957638-0-20131115145555.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>El traje</b><br />
<br />
El traje en cuestión es un diseño en tweed de la casa
Channel de 1961, originalmente diseñado en color violeta, pero que ella misma
encargó en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>rosa a la tienda Chez Ninon
(Park Avenue).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-shh5QRG6Qc8/U8rtxoPRMcI/AAAAAAAAFM4/d3-k7qsCxgI/s1600/443843_jfk_jackeline_kennedy_vestido_rosa_exhibicion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-shh5QRG6Qc8/U8rtxoPRMcI/AAAAAAAAFM4/d3-k7qsCxgI/s1600/443843_jfk_jackeline_kennedy_vestido_rosa_exhibicion.jpg" width="346" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Formado por dos piezas, una chaqueta con abotonado marinero
y falda por debajo de la rodilla, este conjunto simboliza a la perfección una
mujer convertida en ejemplo de moralidad, que se vio obligada a transmitir una
imagen de falsa perfección y a asumir estoicamente las infidelidades de su
marido con una interminable lista de mujeres.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como hace notar Robert Dalleck: “la trágica muerte de su
marido pareció eliminar la rabia acumulada contra él por sus aventuras
extramatrimoniales”. De hecho, en unas conversaciones con Arthur Schesinger,
constantemente hablará de la “ejemplaridad” de Kennedy como esposo y padre. A
partir del asesinato, Jackie hizo firme propósito de preservar la memoria de
JFK.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NEbWrtY2bEg/U8ryOfYHh7I/AAAAAAAAFOI/RsEGgKEBxqQ/s1600/REV19940521-003.pdf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-NEbWrtY2bEg/U8ryOfYHh7I/AAAAAAAAFOI/RsEGgKEBxqQ/s1600/REV19940521-003.pdf.jpg" width="427" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es indiscutible que la terrible secuencia del asesinato de
Kennedy quedó marcada a fuego en la memoria de toda una generación, pero también
es indiscutible que a partir de un elemento de la moda, como fue el traje rosa
de Jackie Kennedy, podría contarse uno de los atentados más terribles de la
historia. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-3myUxdpO2Ec/U8ryb6I7R2I/AAAAAAAAFOQ/m-j4c92-W5U/s1600/14.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-3myUxdpO2Ec/U8ryb6I7R2I/AAAAAAAAFOQ/m-j4c92-W5U/s1600/14.jpeg" width="400" /></a> </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-62948690356174864822012-06-22T00:30:00.001-03:002023-02-19T22:22:19.394-03:00Las empleadas del museo mimetizadas con las obras que custodian.El trabajo “<b>Ermitazhniki</b>” de la fotógrafa rusa Lucia Ganieva es una serie de retratos de las vigilantes de las salas del Hermitage de San Petersburgo que se han mimetizado con las obras tras años de conexión.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oFWEJPXpNsI/T-PhOFnMJLI/AAAAAAAAFCQ/vrijJ6lcwPw/s1600/med_osipova-maria-emilyevna-copy-jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-oFWEJPXpNsI/T-PhOFnMJLI/AAAAAAAAFCQ/vrijJ6lcwPw/s400/med_osipova-maria-emilyevna-copy-jpg.jpg" width="332" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nfOkmWATrBQ/T-PjVIb1tqI/AAAAAAAAFC4/_dN3oy_8c_E/s1600/304212025003000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-nfOkmWATrBQ/T-PjVIb1tqI/AAAAAAAAFC4/_dN3oy_8c_E/s320/304212025003000.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Al parecer, las empleadas de dicho museo (que conservan su trabajo durante décadas y rara vez cambian de sala), han mantenido una intensa cercanía emocional o espiritual con las obras, razón por la cual acaban pareciéndose, proceso simbiótico mediante, a los cuadros que custodian.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-q-g3cjWb85k/T-PhdTTXY9I/AAAAAAAAFCY/6t5oKpIvbsk/s1600/relacion-artista-obra-arte-museo_1_1053653.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://4.bp.blogspot.com/-q-g3cjWb85k/T-PhdTTXY9I/AAAAAAAAFCY/6t5oKpIvbsk/s400/relacion-artista-obra-arte-museo_1_1053653.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2zNXypfYIHU/T-PhzDEUp7I/AAAAAAAAFCg/E-9eqWzj1WI/s1600/med_vasilyeva-natalya-vasilyevna-copy-jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-2zNXypfYIHU/T-PhzDEUp7I/AAAAAAAAFCg/E-9eqWzj1WI/s400/med_vasilyeva-natalya-vasilyevna-copy-jpg.jpg" width="332" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-7WBUg2nAwI0/T-PmLd-kw3I/AAAAAAAAFDM/8Il9KAXGmxQ/s1600/med_metelicha-inna-igorevna-copy-jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-7WBUg2nAwI0/T-PmLd-kw3I/AAAAAAAAFDM/8Il9KAXGmxQ/s400/med_metelicha-inna-igorevna-copy-jpg.jpg" width="332" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
La serie<i> Ermitazhniki</i> pudo verse durante los primeros meses del año, junto con la obra de otros artistas, en la galería CERO de Madrid en una exposición que recibió el nombre de MUSEUM.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hOFOIDtzJGg/T-PiSzXACGI/AAAAAAAAFCo/PXG2UMycVRE/s1600/med_alekseenko-valentina-anatolyevna-copy-jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-hOFOIDtzJGg/T-PiSzXACGI/AAAAAAAAFCo/PXG2UMycVRE/s400/med_alekseenko-valentina-anatolyevna-copy-jpg.jpg" width="330" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-P5sQIH4rbgA/T-Pi8O5jAfI/AAAAAAAAFCw/QE-0j-Z0h0M/s1600/med_novitskaya-inna-leonidovna-copy-jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-P5sQIH4rbgA/T-Pi8O5jAfI/AAAAAAAAFCw/QE-0j-Z0h0M/s400/med_novitskaya-inna-leonidovna-copy-jpg.jpg" width="332" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-B2JXFnmwU88/T-Pl6WdZrUI/AAAAAAAAFDE/C2jTgV_2y4k/s1600/med_kosterina-sofia-stepanovna-copy-jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-B2JXFnmwU88/T-Pl6WdZrUI/AAAAAAAAFDE/C2jTgV_2y4k/s400/med_kosterina-sofia-stepanovna-copy-jpg.jpg" width="332" /></a></div>
<br />
Realmente, una exposición muy interesante.<br />
<br />
Buen fin de semana para todos.<br />
Adieu!Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-61227055174531338812012-06-07T17:53:00.005-03:002023-02-19T22:22:44.609-03:00La cresta Punk<br />
<div style="text-align: justify;">
A lo largo de la historia, el peinado no solo ha representado un ideal estético, sino también un símbolo de la dignidad y estatus social del individuo, el peinado es un elemento diferenciador que pone de manifiesto los distintos aspectos relacionados con la personalidad del individuo y con la sociedad a la que pertenece.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-5OZsJuGpol0/T9EO-_SjKbI/AAAAAAAAE_g/Xm4BCvZj03k/s1600/kller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-5OZsJuGpol0/T9EO-_SjKbI/AAAAAAAAE_g/Xm4BCvZj03k/s400/kller.jpg" height="400" width="300" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Dios salve a la Reina </div>
<div style="text-align: center;">
Ella no es un ser humano </div>
<div style="text-align: center;">
No hay futuro </div>
<div style="text-align: center;">
En el sueño de Inglaterra. </div>
<div style="text-align: center;">
Que no te digan lo que quieres </div>
<div style="text-align: center;">
Que no te digan lo que necesitas </div>
<div style="text-align: center;">
No hay futuro
No hay futuro </div>
<div style="text-align: center;">
No hay futuro para ti. </div>
<div style="text-align: center;">
Dios salve a la Reina</div>
<div style="text-align: center;">
Sabemos lo que decimos, ¡hombre!</div>
<div style="text-align: center;">
Amamos a nuestra Reina </div>
<div style="text-align: center;">
Que Dios la salve.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"> “Dios Salve a la Reina” (God Save The Queen).
Sex Pistols.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Entre gritos, insultos y escupitajos el “Punk” irrumpió en el mundo de los años ´70 sin que nadie sospechara lo que se avecinaba. El Punk fue el sonido de la rebelión y la voz de una generación que desapareció al final de esa época. Sin embargo, y al grito de “Punk not dead!”, su influencia se ha mantenido viva en la actualidad.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Tn_po0vqVcc/T9EPcv8g3XI/AAAAAAAAE_o/bHqoDQlLG2g/s1600/crestas1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Tn_po0vqVcc/T9EPcv8g3XI/AAAAAAAAE_o/bHqoDQlLG2g/s400/crestas1.jpg" height="268" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Veamos. La estética de la subcultura punk se popularizó con el nacimiento del movimiento en torno a 1975. Ligado a la actitud que profesaba, desde un comienzo su estética estuvo orientada a romper con todo lo preestablecido, desde la vestimenta, tatuajes y peinados.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-4szmiCbjK28/T9ESQ7uONQI/AAAAAAAAE_8/uZCc0A4WNcM/s1600/terjh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-4szmiCbjK28/T9ESQ7uONQI/AAAAAAAAE_8/uZCc0A4WNcM/s400/terjh.jpg" height="320" width="400" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a>La cresta, peinado punk por antonomasia, se popularizó recién 4 años más tarde, en 1979, gracias a la banda escocesa “The Exploited”. Su vocalista, Wattie Buchan, llevaba afeitada toda la cabeza dejando en el centro una franja de cabello notablemente más largo, o cresta, que mediante un gel elevaba esta franja hasta 20 cm poniéndola totalmente de punta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-rty6tpgfRlM/T9ESs1yXAiI/AAAAAAAAFAE/KAZGbwb737Y/s1600/Wattie+Buchan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-rty6tpgfRlM/T9ESs1yXAiI/AAAAAAAAFAE/KAZGbwb737Y/s400/Wattie+Buchan.jpg" height="400" width="350" /></a></div>
<br />
Buchan se inspiró en el peinado que llevaban los Mohicanos o Mohawk (comehombre o bien de makwa, lobo, símbolo de su tótem) una etnia norteamericana que solía habitar las afueras de Nueva York. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-TWS8LYbVP40/T9ETzG5_jKI/AAAAAAAAFAM/6V5Pk_FE_Jk/s1600/mohicano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-TWS8LYbVP40/T9ETzG5_jKI/AAAAAAAAFAM/6V5Pk_FE_Jk/s400/mohicano.jpg" height="400" width="322" /></a></div>
<br />
El origen del peinado es incierto, pero con el hallazgo del hombre de Clonycavan, un cadáver conservado de la Edad de hierro encontrado en Irlanda en el año 2003, se probó lo que parece ser el primer peinado mohawk (este hombre de la Edad de hierro poseía una cresta con fijador).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xfJZWKBbMGw/T9EUYpZmBhI/AAAAAAAAFAc/5ICJlGRS3E4/s1600/creta2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-xfJZWKBbMGw/T9EUYpZmBhI/AAAAAAAAFAc/5ICJlGRS3E4/s400/creta2.jpg" height="400" width="298" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los estudios realizados al cuerpo momificado demuestran que el hombre de Clonycavan pudo haber muerto entre 392 a. C. y 201 a. C. y que la resina que utilizaba para elevar su cabellera tenía el fin de aparentar una estatura mayor a los 1.57 metros que medía, ya que, pese a que era una estatura superior a la media de la época, en Irlanda se han encontrado restos como los del hombre de Croghan, coetáneo al hombre de Clonycavan, que se estima que medía 1.98 metros.</div>
<div style="text-align: justify;">
Otros que utilizaron este peinado mohawks fueron los guerreros de los pueblos escitas, ya que en los frescos encontrados en el Valle Pazyryk, en el Macizo de Altái, Siberia, se muestran varias imágenes de caballeros que portan mohawks. Los objetos encontrados datan de la Edad de hierro.</div>
<div style="text-align: justify;">
Durante la Segunda Guerra Mundial, miembros de la armada y fuerza aérea utilizaron cortes mohicanos para intimidar al enemigo, se reconoce principalmente a la “101.ª División Aerotransportada”, la división de asalto aéreo del Ejército de los Estados Unidos.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8IMSY4Fl5QM/T9EU-22_F-I/AAAAAAAAFAk/LD7qkQlp-Js/s1600/Miembros+de+la+divisi%25C3%25B3n+de+asalto+a%25C3%25A9reo%252C+101.%25C2%25AA+Divisi%25C3%25B3n+Aerotransportada..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-8IMSY4Fl5QM/T9EU-22_F-I/AAAAAAAAFAk/LD7qkQlp-Js/s400/Miembros+de+la+divisi%25C3%25B3n+de+asalto+a%25C3%25A9reo%252C+101.%25C2%25AA+Divisi%25C3%25B3n+Aerotransportada..jpg" height="400" width="397" /></a></div>
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Estilos de cresta:<br />
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• Deathhawk: El deathhawk, contracción de death (muerte) y mohawk, es un tipo de mohawk que se caracteriza por formar una franja densa de cabello, además el peinado suele asociarse con otro peinado similar, llamado mullet. El deathhawk se hace popular entre personas seguidoras de diferentes subgéneros del punk rock como el deathrock, el rock gótico, el glam rock y el post-punk. El peinado está inspirado en la subcultura gótica y en elementos clásicos del cine de terror.</div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-B2GsZyZknlc/T9EWMurszfI/AAAAAAAAFA8/FVENyarTZ8M/s1600/beautful-cole.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-B2GsZyZknlc/T9EWMurszfI/AAAAAAAAFA8/FVENyarTZ8M/s1600/beautful-cole.jpg" /></a></div>
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• Dreadhawk: El dreadhawk, contracción de dread (rasta) y mohawk, es un tipo de mohawk que consiste en crear una línea de ratas, trenzas o trenzas africanas en el centro del cráneo.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-4VxKy2M3Bis/T9EWqClmCYI/AAAAAAAAFBE/b6MHDcNW0rA/s1600/tumblr_lzl91aQdSJ1r10ie7o1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-4VxKy2M3Bis/T9EWqClmCYI/AAAAAAAAFBE/b6MHDcNW0rA/s320/tumblr_lzl91aQdSJ1r10ie7o1_500.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
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• Fanhawk: El fanhawk, una contracción de fan (abanico) y mohawk, consiste en crear una cortina de cabello disperso que forma una figura de abanico o pestaña. Es, probablemente, la versión más tradicional y sencilla del mohawk. El abanico es regularmente teñido para producir un mayor contraste y se aplican productos fijadores para el cabello para que éste no pierda su forma.</div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-sUK44YvRNN4/T9EXHmVOkhI/AAAAAAAAFBM/fgcQoQodpjY/s1600/yt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-sUK44YvRNN4/T9EXHmVOkhI/AAAAAAAAFBM/fgcQoQodpjY/s320/yt.jpg" height="320" width="238" /></a></div>
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• Fronhawk: El fronhawk es la versión del mohawk adaptada a la textura de cabello de los africanos y afro-descendientes, muy similar a un hi-top fade. Ambos lados de la cabeza son completamente afeitados, dejando únicamente una pequeña franja de cabello en el centro. Este peinado se vuelve popular en la década de los 80's, popularizado por Mr.T. El peinado es una adaptación del que solían utilizar los guerreros Mandinga en África occidental.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-uCylb-UWcgU/T9EXfEjUzJI/AAAAAAAAFBU/CI-eyXOCVx8/s1600/%C3%ADndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-uCylb-UWcgU/T9EXfEjUzJI/AAAAAAAAFBU/CI-eyXOCVx8/s320/%C3%ADndice.jpg" height="320" width="238" /></a></div>
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• Liberty Spikes: Las Liberty Spikes (púas de la libertad) no son precisamente una variedad de este peinado, sin embargo se pueden aplicar liberty spikes a un peinado mohawk. El peinado se caracteriza por formar mechones definidos en forma de púas con la ayuda de productos fijadores para el cabello. El peinado se origina en los pueblos britanos antiguos en los que las púas representaban la virilidad y el valor en combate. El nombre deriva de su adaptación moderna entre los grupos de la subcultura punk en la década de 1970, en la que se asociaba el peinado con la corona con púas que porta la Estatua de la Libertad en NY.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-olgRdiYtOPM/T9EX3iFSybI/AAAAAAAAFBc/IQr06SIZO6s/s1600/fd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-olgRdiYtOPM/T9EX3iFSybI/AAAAAAAAFBc/IQr06SIZO6s/s320/fd.jpg" height="233" width="320" /></a></div>
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• Mohawk Falso: El mohawk falso o fauxhawk, contracción de faux (falso) y mohawk, es un tipo de mohawk en el que no se afeitan completamente las partes laterales de la cabeza, únicamente se crea una cresta definida que pretende contrastar con el resto del cabello. Uno de sus más famoso portadores fue David Beckham, creando una nueva tendencia en los peinados de principios del siglo XXI.</div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NtQJQKHPt44/T9EYPalgy4I/AAAAAAAAFBk/28PBYSrrvdA/s1600/jhj.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-NtQJQKHPt44/T9EYPalgy4I/AAAAAAAAFBk/28PBYSrrvdA/s320/jhj.jpg" height="243" width="320" /></a></div>
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• Ponyhawk: El ponyhawk, contracción de ponytail (cola de caballo) y mohawk (se le agrega un colita).<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9giOpqx3uMA/T9EZeL2AUZI/AAAAAAAAFBs/SwEa9-3PD98/s1600/kyk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-9giOpqx3uMA/T9EZeL2AUZI/AAAAAAAAFBs/SwEa9-3PD98/s320/kyk.jpg" height="320" width="225" /></a></div>
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• Psychobilly Wedge: El psychobilly o psychobilly wedge es un híbrido del pompadour y el mohawk que recibe su nombre del subgénero musical del punk rock del mismo nombre, derivado de un género similar llamado rockabilly. El peinado consiste en crear un tupé amplio en la franja de cabello y afeitar los lados de la cabeza. El peinado se hizo popular a finales de los 70's con el surgimiento del género, ya que los intérpretes eran constantemente vistos con dicho peinado.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Izub9m0lO7g/T9EZ-UBu3QI/AAAAAAAAFB0/yX_BM0PHZVY/s1600/sdre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Izub9m0lO7g/T9EZ-UBu3QI/AAAAAAAAFB0/yX_BM0PHZVY/s320/sdre.jpg" height="320" width="210" /></a></div>
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• Rathawk: El rathawk, contracción de rat (rata) y mohawk, es un tipo de mohawk que es combinado con la cola de rata, un peinado que consiste en dejar crecer un mechón largo de cabello en la nuca, que contrasta con el resto del cabello.</div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-yz5O5KgqVbw/T9EbA6euvpI/AAAAAAAAFB8/PAoxXSBsd2U/s1600/,kio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-yz5O5KgqVbw/T9EbA6euvpI/AAAAAAAAFB8/PAoxXSBsd2U/s320/,kio.jpg" height="320" width="270" /></a></div>
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• Rayhawk: El rayhawk, es un tipo de mohawk que recibe su nombre del equipo de baseball, los Tampa Bay Rays ya que entre la afición y los miembros del equipo es común ver este peinado. El peinado consiste en un high and tight, es decir, el peinado es prácticamente rapado, únicamente se deja la franja de cabello que contrasta en color por ser unos milimetros más larga que el resto del cabello.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-IxGZUTHSxYA/T9EbpVLBVnI/AAAAAAAAFCE/BZ1P1HmSZlw/s1600/001RayHawk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-IxGZUTHSxYA/T9EbpVLBVnI/AAAAAAAAFCE/BZ1P1HmSZlw/s320/001RayHawk.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
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En fin. Si su hijo aparece con un mohawk, recuerde que usted también fue joven.<br />
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Adieu!.Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4849073471103796537.post-30761221445799044472011-12-05T11:27:00.004-03:002023-02-20T12:20:01.916-03:00El compositor de música cinematográfica Ennio Morricone<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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“Cinema Paradiso”, “Lolita”, “La misión”, "Spaghetti western" y “Días del cielo”. ¿Qué tienen en común todas estas películas?. Al gran Ennio Morricone, el compositor italiano de música de cine y bandas sonoras más conocido y prolífero del mundo.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-k7LSsrZ_xWw/TtzOt5CPiWI/AAAAAAAAE9E/ab_F7pZKUwo/s1600/ennio-morricone25375.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://4.bp.blogspot.com/-k7LSsrZ_xWw/TtzOt5CPiWI/AAAAAAAAE9E/ab_F7pZKUwo/s400/ennio-morricone25375.jpg" width="400" /></a></div>
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Nacido el 10 de noviembre de 1928, en Roma, Ennio Morricone recibió su formación musical en el Conservatorio Santa Cecilia donde se graduó en trompeta, instrumentación de banda musical y composición musical con Petrassi (también estudio música coral y dirección de coros). Ennio comenzó a escribir música para películas en 1955, trabajando en paralelo como arreglista de música ligera para las orquestas y los discos de la RCA italiana. En 1958 fue contratado como asistente musical por la RAI, pero renunció el mismo día en cuanto se enteró que estaba terminantemente prohibida la transmisión de música compuesta por los empleados del organismo público de radiodifusión por voluntad expresa del entonces gerente general Filiberto Guala, que impediría cualquier posibilidad de carrera.</div>
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Las vueltas de la vida hicieron que a fines de los ´50 Ennio se reencuentre con un compañero del colegio, que no era ni más ni menos que Sergio Leone, un reconocido guionista, productor y director de cine italiano (dicen que Leone no recordó a Ennio hasta que vio una foto de ellos juntos en el Colegio). Morricone comenzó a colaborar en el director. La primera banda sonora que realizó Ennio fue para la película “Por un puñado de dólares”. Su colaboración duró hasta la última película de Leone, “Érase una vez en América”. Cabe destacar que en sus conciertos, Ennio siempre dedica una sección a la música compuesta para el director Sergio Leone. </div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-fdHo_E0Mkr4/TtzQHNOBvXI/AAAAAAAAE9U/0-z6hqqZdaw/s1600/Leone-Morricone.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="362" src="https://4.bp.blogspot.com/-fdHo_E0Mkr4/TtzQHNOBvXI/AAAAAAAAE9U/0-z6hqqZdaw/s400/Leone-Morricone.JPG" width="400" /></a></div>
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Sigamos. En los ´60 vivió, junto a su esposa María Travía y sus 4 hijos, en el popular barrio romano de Trastevere. En su mismo edificio (justo en el departamento de arriba) residía Eva Fischer, una importante figura femenina del arte romano de la época de la posguerra, dedicada a la pintura. Con ella se produjo un intercambio cultural intenso, que culminó en 1992 con la publicación del CD "Un pintor, Eva Fischer" unido a un libro con reproducciones de pinturas inspiradas en la música de su gran amigo, Ennio. El compositor también fue amigo y colaborador de de Bruno Nicolai (amistad que comenzó en el Conservatorio Santa Cecilia cuando ambos estudiaban juntos), quien colaboró en varias bandas sonoras de Morricone como “Ponga una noche en la cena”, algunas de las cuales se firman a 4 manos. Lamentablemente, esta amistad y colaboración se fue desgastando con el pasar de los años. Tal es así que la colaboración oficial ha sido tan estrecha que terminó en litigio, por la dificultad de separar la creatividad de cada uno. Incluso hoy en día, los estudiosos y fanáticos de la obra de Morricone y Nicolai se preguntan cuál de los 2 ha creado.<br />
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Ennio ha recibido innumerables galardones, pero, paradójicamente, en el año 2007, y luego de 5 nominaciones para el Oscar, se le entregó en la categoría “a los no premiados, admirados por el público" el premio de la Academia "por sus magníficas contribuciones multifacéticas para el arte de la música en las películas" (el premio fue entregado por el actor Clint Eastwood, un icono de las películas del oeste de Sergio Leone).</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XPMNS18Arn4/TtzR3B25OiI/AAAAAAAAE9k/lVAlTguzPQw/s1600/EnnioMorriconeClintEastwoodOscar.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-XPMNS18Arn4/TtzR3B25OiI/AAAAAAAAE9k/lVAlTguzPQw/s320/EnnioMorriconeClintEastwoodOscar.jpg" width="400" /></a></div>
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<i>"Quiero agradecer a la Academia por este honor al darme este premio tan codiciado, pero quiero agradecérselo a todos aquellos que han creído fuertemente en mi, y han luchado duramente para que me lo concedieran y lo han sentido como propio al lograrlo. Realmente, quiero agradecer a mis directores, los directores que me han llamado para trabajar para sus películas por su confianza, para escribir la música en sus películas, realmente no estaría aquí si no fuera por ellos. Mi pensamiento se dirige también a todos los artistas que han merecido este premio y que no lo han tenido. Les deseo que se lo concedan en un futuro cercano. Creo que este premio es para mí, no un punto de llegada sino un punto de partida para realizar películas y obtener un mejor resultado en el servicio de mi estética personal aplicada a la música. Quiero dedicar este Oscar a mi esposa María, que me quiere muchísimo y a la que quiero de la misma manera. Este premio es para ella. "</i></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-XAieYw2yNJA/TtzSADlvWFI/AAAAAAAAE9s/jWplre4W6VE/s1600/si.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://2.bp.blogspot.com/-XAieYw2yNJA/TtzSADlvWFI/AAAAAAAAE9s/jWplre4W6VE/s400/si.jpg" width="400" /></a></div>
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La influencia en la cultura popular de Ennio Morricone ha sido muy importante. Ha compuesto obras para series de televisión; entre las más conocidas están Moisés, Marco Polo, La Piovra o El secreto del Sahara.<br />
En 1970 colaboró con Chico Buarque en un disco llamado "Per un pugno di samba", y también compuso la marcha de la Copa Mundial de FIFA Argentina 1978.<br />
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La música de Ennio fue utilizada para la creación de muchos covers. Por ejemplo, Ramones utilizó la banda sonora de “El bueno, el malo y el feo” como una introducción a sus conciertos. La banda sonora de la película “Por un puñado de dólares”, también fue utilizado como introducción a los conciertos de la banda en "La vuelta a Marte". Por otra parte, Muse toma la canción "Un hombre con una armónica", tomada a su vez de “Érase una vez en el Oeste” como una introducción a la Knights of Cydonia, durante las presentaciones en vivo.<br />
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En fin. En el año 2007 salió un disco tributo titulado “<b>We All Love Ennio Morricone</b>” (Todos amamos a Ennio Morricone). Creo que mejor titulo no podrían haber elegido…viva la genialidad ilimitada, viva Ennio Morricone!.<br />
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Agustinahttp://www.blogger.com/profile/03230151006223169688noreply@blogger.com